- Alap:To początkowa i najbardziej skomplikowana faza improwizacji w indyjskiej muzyce klasycznej. Muzycy zaczynają od zaprezentowania kluczowych cech ragi, podkreślając określone nuty, frazy i niuanse melodyczne, aby określić jej nieodłączny nastrój i strukturę. Improwizacja na alapie stopniowo narasta, w miarę jak poszczególne nuty rozwijają się w krótkie wzory melodyczne ozdobione „meendami” (subtelnymi przejściami między nutami) i zmianami w kolorze.
- Jod:W miarę postępu alapu może przejść w fazę „jod”. Pozostając nadal w radze, improwizacja nabiera tempa i złożoności. Wzory rytmiczne stają się bardziej widoczne, obejmując sekwencje szybkich sekwencji nut („taan”) przeplatanych pauzami.
- Jhala:W sekcji „jhala” następuje przejście do dominującej gry rytmicznej przy użyciu zarówno instrumentów melodycznych, jak i perkusyjnych. Muzycy prezentują swoją władzę nad skomplikowanymi rytmicznymi frazami lub wzorami zwanymi „bols” wraz z techniką szybkiego palcowania. Linia melodyczna może przybierać nieco powtarzalną formę, ponieważ nacisk położony jest na eksplorację wariacji rytmicznych.
Podczas improwizowanych odcinków na pierwszy plan wysuwają się umiejętności, wyobraźnia i głębokie zrozumienie ragi wykonawcy. Mają swobodę zagłębienia się w osobiste interpretacje, eksplorując różne odcienie i aspekty formy melodycznej, trzymając się jednocześnie zasad i estetyki wybranej rag. Umiejętność dobrej improwizacji jest wysoko ceniona w indyjskiej muzyce klasycznej, ponieważ świadczy o mistrzostwie, spontaniczności i kreatywności muzyka.