>> Sztuka i Rozrywka >> Muzyka >> Podstawy muzyki

Blues Piano Tutorial

Jeden z pierwszych zdjęć, które będzie prawdopodobnie uzyskać pianistów jazzu jest poprzez bluesa , jak blues 12 -bar jestnajbardziej powszechne wśród literatury pianistyki jazzowej . Zbliża bluesa wymaga pewnej wiedzy na fortepianie , ale nawetpianista początek może być skuteczne w wykonywaniu bluesowy improwizacji ( melodia składa się na miejscu ) i przyzwyczaić się do różnic pomiędzy rytmicznymi klasycznej i jazzowej ósmego notes.Rhythm

ósemki są zazwyczaj proste w muzyce klasycznej ( co oznacza , że są one odtwarzane dokładnie jak napisane ) , jazz zazwyczaj stosuje inną " wahadłowego " rytm do tych samych nut. Niektóre książki często błędnie oznaczyć nowy rytm jako przerywaną ósemki i szesnastego notatki. Powoduje to jednakdrugie informacje zbyt krótki. Raczej wizualizację ósemki jakotrójka z dopiskiem kwartału stan pierwszej nuty i ósemki jako drugi notatki. Ponadto, to nacisk na drugą uwadze , a nie pierwszy. W ten sposób ,informacje ósmego prowadzi do następnego mocnego bicia . Zastosowanie tej koncepcji może zająć dużo praktyki , ale słuchając dużym muzyki jazzowej i kopiowania , w jaki sposób muzycy odgrywają rytm jestdobry sposób, aby rozpocząć zrozumienia " zamachnął ósmych . "

12 Bar Blues

12 -bar blues zazwyczaj składa się z 12 barów w 4/4 czasu . W swojej najprostszej postaci, akordy stosowane sątonik ( I), subdominanty (IV ) i dominujących (V ) . Ponadto, te akordy to obniżony siódme w ich skali. Tak więc w kluczu C, na przykładcięciwa tonik zawieraBbsubdominanty zawiera Eb idominującą obejmuje F. Przy użyciu tych cięciwy towarzyszyć zespół jazzowe najlepiej jest umieścić naprężenia dodanego siódmego. Można nawet spróbować umieścić siódmy w basie . Na przykład , podczas gdy może to być kuszące, aby wyrazić tonik akord z C, E , G, Bb ,lepiej byłoby wyrażanie C , Bb , E i G. Nie tylkodrugi wyrażanie dodać " smak " do jazzowego grania , może to również pewne wspólne linie jazz łatwiej grać .
Improwizacja

wspólne powiedzenie " mniej znaczy więcej " jest z pewnością prawdą w bluesowej improwizacji jazzowej . Nigdy nie czuję się jak trzeba grać notatki na każdym uderzeniem skonstruować solo. W rzeczywistości , pozwalającsłuchaczowi czekać i budować napięcie , co zauważyć można grać obok można dodać napięcie i różnorodność do solówki . W tym samym czasie , twoje solówki powinna zawierać wzory , które będą mogły być śpiewane przez publiczność . Skonstruować dobre solówki , wymyślać wzory , które lubisz i praktyka ich w każdym kluczu . Zobowiązują ich do pamięci , dzięki czemu można z nich korzystać , kiedy trzeba to zrobić . Improwizacja wymaga dużo praktyki , ale jest dość proste, gdy można zdobyć praktyczną wiedzę z akordów jazzowych i pojęć .
Zbiory

Podstawy muzyki

Powiązane kategorie