Wybierz instrumenty stosowane w partyturze . Jeśli , na przykład , Twój wynik obejmuje siedem części , umieścić siedem linii wspornika ( w jednej linii z każdej strony, grając razem ) o nazwie system . Kolejność wynik instrumentów następująco : dęte drewniane , francuski rogi , mosiądz, perkusję i smyczki. Kolejność wynik oznacza, że dęte drewniane , takie jak piccolo , musi znajdować się na górnej linii w wyniku, podczas gdyinstrument strunowy , takich jak kontrabas , pojawia się na dole . Napisz clef każdego instrumentu w odpowiedniej pozycji , wraz z zauważając każdego instrumentu po lewej stronie każdego wiersza . Zrozumienie możliwości każdego instrumentu wymaga dużo wnikliwej analizy dla maksymalizacji potencjału każdego instrumentu w produkcie końcowym .
2
Wybierz klucz i czas podpisów i zapisać je na każdej linii . Na przykładklawisz D -dur zawiera dwa śruty , F # i C # , więc pisać ostre symboli (#) po symbolu clef w miejscu F lub C , aby wskazać , że te dźwięki są grane ostro , chyba że zaznaczono inaczej. Następny metrum , które jest liczbą wskazującą liczbę uderzeń na środek , o wartości notatki warto jeden rytm pod nim , tak jak 4/4 lub wspólnego czasu .
3
Rozpocznij notating . Jeśli nie korzystasz z programu do składu , przestrzegać kilku wytycznych dla dokładnego wyniku. Kiedy notating dłuższe wartości rytmicznych (takie jak kwartał , półrocze i całych notatek ) , zostawić dużo miejsca między nutami , ponieważ będzie wyrównać tempo w górę iw dół wynik. Na przykład , jeśli piszesz część mosiądzu z czterech nut kwartał w środku ( w 4/4 czasu ) , podczas gdyskrzypce gra szesnaście 16-sza notatki , pozostawić wystarczająco dużo miejsca między kwartału notatek w celu umożliwienia cztery notatki pisane pod nią łatwo . Przy użyciu linijki , aby zobaczyć dosłownie bije zaleca się w kolejce do czystej, zrozumiały wynik ; jak w poprzednim przykładzie , pierwsze 16-ga linie nocie z pierwszego kwartału , a piąty 16-gi linie nocie z drugim .
4
Dodaj inne oznaczenia , takie jak tempo i dynamikę . Oznaczenia tempa , takie jak " presto " wskazują, grając przy dużej prędkości ( TEMPO) w trakcie realizacji . Kompozytorów /organizatorzy zazwyczaj nauczyć się włoskiego terminologię względu formalności za - "uniwersalnego języka " muzyki klasycznej w różnych krajach - ale wielokrotnie używać języka angielskiego . Inne uwagi artykulacyjne mogą zawierać słowa takie jak " pesante " nad muzyką , co oznacza " ciężki ", aby dać graczom pomysł na dotyk muzyki ; Kropka nad nutą wskazuje " staccato " lub krótką notatkę , alinia nad nutą wskazuje " legato ", lubdługo uwaga odtwarzane płynnie, bez przestrzeni . " Dynamika " odnoszą się do głośności lub miękkości muzyki , oznaczone pod każdym wierszu zawsze z " F " (czyli " Forte " - głośne ) lub "P " ( " Fortepian " - miękkie ) lub kilka znaków , aby podkreślić jak głośno lub miękkie . Czas tego etapu zależy od preferencji , ale skupienie się na szczegółach zazwyczaj przychodzą po zapisie i może ułatwićproces . W zależności od utworu , można znaleźć konieczność czasowego i kluczowych podpisów w składzie .