1. Zaniedbanie postaci w historii i motywację:
* Dlaczego jest to kluczowe: Dźwięk to coś więcej niż głos postaci. Powinno to ujawnić ich osobowość, cele, a nawet wady.
* czego unikać: Nie wybieraj losowego głosu i nazwij to dniem. Zrozum, kim jest postać, co ich napędza i jak ich kształtowały ich doświadczenia.
2. Over-the-top lub nierealistyczny dialog:
* Dlaczego to ważne: Autentyczność jest kluczowa. Ludzie mogą dostrzec fałszywy dialog w odległości mili.
* Czego uniknąć: Unikaj używania klisz, zbyt dramatycznego języka lub nierealistycznych wzorców mowy.
3. Ignorowanie kontekstu:
* Dlaczego jest to istotne: Dźwięk twojej postaci odbywa się w określonym scenariuszu. Sytuacja, publiczność i stawki mają znaczenie.
* Czego uniknąć: Nie wyrzucaj ogólnych linii. Dostosuj dialog do momentu, stanu emocjonalnego postaci i większej narracji.
4. Brak jasności i skupienia:
* Dlaczego jest to ważne: Dźwięk powinien być zwięzły i przejść prosto do rzeczy.
* czego unikać: Unikaj wędrówki, niepotrzebnych stycznych lub dialogu, który nie przyczynia się do ogólnego wpływu.
5. Ignorowanie publiczności:
* Dlaczego to ma znaczenie: Z kim rozmawia twoja postać? Ich wybór dostaw i języka zmienią się w zależności od publiczności.
* czego unikać: Nie zakładaj, że wszyscy rozumie motywacje postaci lub kontekst. Dostosuj dostawę, aby zaangażować i poinformować o zamierzonych odbiorcach.
6. Nie testowanie i rafinacja:
* Dlaczego jest to kluczowe: Zawsze możesz poprawić swój dźwięk.
* czego unikać: Unikaj osiedlenia się w pierwszym szkicu. Ćwicz, uzyskaj opinie i udoskonalaj głos swojej postaci, dopóki nie świeci.
Pamiętaj: Świetny dźwięk postaci jest czymś więcej niż tylko słowami; Jest to mieszanka głosu, dostawy i osobowości, wszystkie starannie dostosowane do ujawnienia esencji postaci i urzekającej publiczności.