Charakterystyka:
- Czas trwania:Akordy podtrzymujące są odtwarzane i utrzymywane przez dłuższy czas w porównaniu do innych akordów towarzyszących.
- Harmonia:Akordy podtrzymania zapewniają stabilność harmoniczną i podstawę dla dalszego rozwoju reszty muzyki.
- Atmosfera:Tworzą atmosferę napięcia lub oczekiwania, trzymając akord przez dłuższy czas.
- Rozdzielczość:Akordy przedłużające mogą również prowadzić do rozwiązania lub zwolnienia, gdy zostaną ostatecznie przekształcone w inny akord.
- Ekspresja:Kompozytorzy i wykonawcy używają akordów podtrzymujących, aby dodać emocjonalnej wagi i głębi swojej muzyce.
Zastosowanie:
- Akordy przedłużone są powszechnie spotykane w muzyce klasycznej, jazzie i muzyce filmowej.
- Służą do budowania oczekiwania przed podjęciem uchwały lub doprowadzenia do kulminacyjnego momentu.
- Przedłużone akordy również tworzą atmosferę i podkreślają pewne części utworu muzycznego.
- W muzyce o wolnym tempie można je wykorzystać do stworzenia poczucia spokoju i refleksji.
- W muzyce o szybkim tempie mogą być stosowane w celu zwiększenia napięcia i podniecenia.
Przykłady:
1. Adagio g-moll Albinoniego:Utwór charakteryzuje się przedłużonymi akordami, które stanowią podstawę i tworzą melancholijną atmosferę.
2. „My Heart Will Go On” Celine Dion:Refren zbudowany jest wokół przedłużonego akordu a-moll, który nadaje piosence emocjonalnego oddziaływania.
3. „Strawberry Fields Forever” zespołu The Beatles:Intro wykorzystuje przedłużony akord E-dur, aby stworzyć marzycielski i psychodeliczny nastrój.
Przedłużone akordy są podstawową częścią ekspresji muzycznej, dodają głębi i rezonansu emocjonalnego kompozycjom oraz przyczyniają się do ogólnego wrażenia słuchowego.