- Oprzyrządowanie: Zmieniaj instrumentację używaną w różnych częściach utworu, na przykład używając różnych instrumentów lub kombinacji instrumentów, aby zagrać tę samą melodię lub harmonię.
- Dynamika: Zmieniaj głośność lub intensywność muzyki, na przykład odtwarzaj fragment cicho, a następnie głośno lub stopniowo zwiększając lub zmniejszając głośność.
- Tempo: Zmieniaj prędkość lub tempo muzyki, na przykład odtwarzaj fragment powoli, a następnie szybko lub stopniowo przyspieszając lub zwalniając tempo.
- Rytm: Zmieniaj rytm lub puls muzyki, na przykład odtwarzając fragment o regularnym rytmie, a następnie w rytmie synkopowanym, lub dodając lub odejmując uderzenia od taktu.
- Melodia: Zmieniaj melodię lub melodię muzyki, na przykład odtwarzając fragment prostej melodii, a następnie bardziej rozbudowaną melodię, lub dodając lub usuwając nuty z melodii.
- Harmonia: Zmieniaj harmonię lub akordy towarzyszące melodii, na przykład stosując różne progresje akordów, dodając lub usuwając nuty z akordów lub używając różnych brzmień akordów.
- Tekstura: Zmieniaj teksturę muzyki, na przykład grając sekcję z wieloma instrumentami grającymi razem, a następnie sekcję z jednym instrumentem, lub dodając lub usuwając warstwy dźwięku.
To tylko kilka przykładów tego, jak kompozytorzy i aranżerzy mogą wprowadzić pewne elementy wariacji do utworu muzycznego, nie zmieniając jego podstawowej formy. Korzystając z tych technik, mogą wzbudzić zainteresowanie i podekscytowanie utworem muzycznym, zachowując jednocześnie jego ogólną strukturę i spójność.