1. Przez wiele rąk: Fortepian ma dwie wskazówki, z których każda może grać niezależne melodie lub harmonie. Pozwala to pianistom tworzyć złożone aranżacje, w których jedna ręka gra melodię, a druga uzupełnia ją harmoniami.
2. Przerwane akordy: Powszechnie stosowana technika gry na fortepianie polega na rozbijaniu akordów i tworzeniu melodii przypominających arpeggio. Pianiści mogą grać nuty akordu po kolei, zachowując strukturę harmoniczną. Technika ta umożliwia utworzenie bogatej, dynamicznej tekstury zarówno w melodiach, jak i harmoniach.
3. Kontrmelodie: Fortepian może jednocześnie grać melodie i kontrmelodie. Kontrmelodia to wtórna linia melodyczna, która towarzyszy melodii głównej i kontrastuje z nią. Dodaje to muzycznemu występowi warstwę złożoności i głębi.
4. Pedały: Pedały fortepianu, w szczególności pedały podtrzymania i pedały miękkie, mogą wpływać na sposób grania harmonii. Pedał podtrzymania podtrzymuje dźwięk wcześniej zagranych nut, umożliwiając pianistom tworzenie pełniejszych, bardziej rezonansowych harmonii. Miękki pedał zmiękcza dźwięk, dzięki czemu jest przydatny w przypadku subtelnych akompaniamentów harmonicznych.
5. Polirytmy: Dzięki wielu wskazówkom i pedałom pianino może wykonywać polirytmy, w których jednocześnie odtwarzane są różne rytmy. Technika ta może obejmować połączenie melodycznego rytmu z harmonicznym pulsem lub wzorem, tworząc hipnotyzujący efekt.
6. Improwizacja: Wykwalifikowani pianiści często improwizują melodie i harmonie na miejscu podczas występów na żywo. Ich wiedza pozwala im spontanicznie tworzyć zarówno linie melodyczne, jak i struktury harmoniczne, które się uzupełniają.
Zdolność fortepianu do jednoczesnego grania melodii i harmonii jest kluczowym aspektem jego muzycznej wszechstronności i ekspresji. Umożliwia pianistom wykonywanie szerokiej gamy technik i gatunków, od klasyki po jazz, pop i muzykę współczesną, zapewniając bogatą, harmoniczną podstawę dla kompozycji i aranżacji.