Czas trwania i struktura:
- Romantyzm: Muzyka romantyczna znana jest ze swobodnych i elastycznych form i struktur. Często odrywa się od tradycyjnych klasycznych struktur i może mieć dość dużą długość, a ruchy trwają znacznie ponad 20 minut.
- Modernizm: Muzyka współczesna często eksperymentuje z innowacyjnymi strukturami i niekonwencjonalnymi formami, takimi jak atonalność, politonalność i nieregularne metry. Rzuca wyzwanie tradycyjnym strukturom harmonicznym i melodycznym i jest zwykle bardziej zwarty i zwięzły w czasie trwania w porównaniu z muzyką romantyczną.
Styl kompozycyjny:
- Romantyzm: Kompozytorzy romantyczni starali się poprzez muzykę wyrazić swoje indywidualne emocje, uczucia i subiektywne doświadczenia. Skupiono się na emocjach, dramacie i opowiadaniu historii, często z silnym wątkiem narracyjnym. Dominowały motywy natury, miłości, bohaterstwa i mizmu.
- Modernizm: Współcześni kompozytorzy podążali za nowymi pomysłami i technikami, eksplorując awangardowe i eksperymentalne formy ekspresji. Często lekceważyli tradycyjną tonację i przyjmowali dysonans, atonalność i szeroką gamę niekonwencjonalnych elementów muzycznych, aby rzucić wyzwanie konwencjonalnej estetyce i stworzyć niepowtarzalne krajobrazy dźwiękowe.
Instrumentacja i orkiestracja:
- Romantyzm: Muzyka romantyczna rozszerzyła zastosowanie orkiestry, oferując większe siły, bogatsze faktury i większą różnorodność instrumentów. Wielu kompozytorów romantycznych eksplorowało nowe kolory orkiestrowe, używając różnych kombinacji instrumentów, rozszerzonych technik instrumentalnych i efektów, aby uzyskać żywe i ekspresyjne dźwięki.
- Modernizm: Muzyka współczesna przyniosła radykalne zmiany w instrumentacji i orkiestracji. Powszechne stały się nietradycyjne instrumenty, elektroniczna produkcja dźwięku i rozszerzone techniki gry. Kompozytorzy modernistyczni często wykorzystywali niekonwencjonalne dźwięki i niekonwencjonalne kombinacje, aby stworzyć nowatorskie doświadczenia dźwiękowe.
Tonacja i harmonia:
- Romantyzm: Muzyka romantyczna jest generalnie tonalna, skupiona wokół tradycyjnych kluczowych ośrodków i progresji harmonicznych. Jednak często przesuwał granice tonalności poprzez rozszerzoną harmonię, chromatykę i okazjonalne momenty dysonansu w celu uzyskania dramatycznego efektu.
- Modernizm: Muzyka współczesna rzuca wyzwanie tradycyjnym systemom tonalnym, obejmując atonalność, politonalność i pandiatonizm (wykorzystanie wszystkich 12 nut bez wyraźnych centrów tonalnych). Muzyce atonalnej brakuje jasnej hierarchii tonalnej i eksploruje bardziej złożone i dysonansowe relacje harmoniczne.
Rytm, metrum i tempo:
- Romantyzm: Muzyka romantyczna często zawiera ekspresyjne rubato (zmiany tempa) i elastyczne rytmy, które dodają muzyce głębi i emocji. Powszechne są również zmiany tempa w celu uzyskania dramatycznych efektów.
- Modernizm: Współczesna muzyka eksperymentuje ze złożonymi strukturami rytmicznymi, niekonwencjonalnymi licznikami (takimi jak nieparzyste metrum lub polirytmy) i nagłymi zmianami tempa, aby zakłócić tradycyjne oczekiwania rytmiczne.
Wpływ technologii:
- Romantyzm: Technologia miała ograniczony wpływ na muzykę romantyczną, komponowaną głównie na instrumenty akustyczne i tradycyjne zespoły.
- Modernizm: Modernizm był świadkiem rozwoju muzyki elektronicznej, magnetofonów, syntezatorów i innych osiągnięć technologicznych, które wywarły ogromny wpływ na komponowanie i wykonywanie muzyki. W tym okresie rozkwitła muzyka elektroniczna i elektroakustyczna.
Podsumowując, muzyka romantyczna kładzie nacisk na ekspresję emocjonalną, dramatyczne opowiadanie historii i subiektywne doświadczenia, często w ramach tonalnych i ustrukturyzowanych. Z drugiej strony muzyka współczesna obejmuje innowacje, techniki eksperymentalne i ponowne przemyślenie tradycyjnych struktur muzycznych, tonacji i instrumentacji, co skutkuje różnorodną gamą stylów, które rzucają wyzwanie konwencjonalnej estetyce muzycznej.