Zachęć swoich uczniów do krytyki się podczas praktyki i wydajności. Pielęgnowaniu wyniki samoświadomości muzykiem w zwiększonej koncentracji i zwiększenia umiejętności obserwacji , które można wykorzystać w celu dalszego kształtowania niuansów artystycznych dynamiki i rytmu . Muzycy , którzy mogą zwrócić swoje występy na obiektywnym poziomie będą mogli lepiej ocenić i usuwania problemów .
2
Zezwalaj uczniom rozwijać swoje unikalne interpretacje muzyki ich wykonywania . Mimo, że muzycy powinni stosować się do oznaczeń rytmicznych i ekspresyjnych do kompozycji pisanych ,kształtowanie melodyjne frazy i małych gestów pozostało do wykonawcy . Jak te ozdoby często pomaga odróżnić słynnych artystów , rozwijanie tego potencjału w młodym wykonawcy znacznie zwiększy jej szanse na sukces jako profesjonalny muzyk.
3
Włączenie naukę teorii muzyki na lekcje do pomóc uczniom zrozumieć mechanikę kompozytorskiego rzemiosła i ramy poszczególnych kompozycji . Poprzez zrozumienie struktury dzieła muzycznego , wykonawcy będą lepiej wyposażone , aby zmaksymalizować wpływ emocjonalny ich wydajności . Ta wiedza pozwoli również wykonawców , aby rozpocząć pisanie własnych kompozycji .
4
podkreślić znaczenie podstaw technicznych regularnie . Instrumentaliści brakuje solidnych podstaw w boisko i rytmu będzie trudno doskonalić bardziej subtelne aspekty muzyczne wydajności.