1. Zespoły instrumentalne :W XVII wieku powszechne były zespoły instrumentalne, zwłaszcza zespoły smyczkowe, takie jak skrzypce. Z drugiej strony muzyka współczesna często obejmuje szerszą gamę instrumentów i zespołów.
2. Harmonia :Muzyka XVII wieku często zawierała proste harmonie z naciskiem na współbrzmienie. Muzyka współczesna wykorzystuje szerszą gamę struktur harmonicznych, w tym harmonie dysonansowe.
3. Melodia i kontrapunkt :Muzyka XVII wieku często kładła nacisk na linie melodyczne i kontrapunkt, podczas którego granych było jednocześnie wiele linii melodycznych. Z kolei muzyka współczesna kładzie większy nacisk na struktury i tekstury akordów.
4. Rytm :Rytmy w muzyce XVII wieku były zazwyczaj proste i przypominały taniec. Muzyka współczesna obejmuje szerszą gamę wzorców rytmicznych, w tym złożone synkopy i polirytmy.
5. Struktura i forma :Muzyka XVII wieku często opierała się na tradycyjnych formach, takich jak formy binarne i trójskładnikowe, a także fugi. Muzyka współczesna może wykazywać bardziej eksperymentalne formy i struktury.
6. Gatunki i style :Chociaż w XVII wieku istniały odrębne gatunki muzyczne, takie jak opera, muzyka sakralna i utwory instrumentalne, muzyka współczesna oferuje niezwykle różnorodną gamę gatunków i stylów.
7. Technologia :XVII wiek charakteryzował się przede wszystkim instrumentami akustycznymi. Z kolei muzyka współczesna wykorzystuje instrumenty elektroniczne, technologie nagrywania i manipulacje cyfrowe, co stwarza wiele możliwości kreacji i manipulacji dźwiękiem.
8. Kontekst społeczny i kulturowy :Muzyka XVII wieku pozostawała pod silnym wpływem ówczesnych norm społecznych i kulturowych, w tym etykiety dworskiej i rozwoju burżuazji. Muzyka współczesna odzwierciedla zmiany kulturowe i społeczne, w tym różne subkultury, wpływy globalne i ewoluujące technologie.
9. Dostępność i rozpowszechnianie :Muzyka XVII wieku była często zarezerwowana dla określonych kręgów społecznych lub występów w środowiskach dworskich lub religijnych. Dzięki postępowi w nagrywaniu, nadawania i dystrybucji cyfrowej muzyka współczesna stała się dostępna dla szerszej publiczności.
10. Kontynuuj praktykę :W muzyce XVII wieku często stosowano basso continuo, praktykę obejmującą linię basu z zapisem basu figurowanego. Muzyka współczesna może wykorzystywać instrumenty harmoniczne, takie jak fortepian lub gitara, w celu zapewnienia wsparcia harmonicznego.
11. Ozdoba :Muzyka XVII wieku często zawierała ozdoby, takie jak tryle, zwroty i apoggiatury, jako elementy improwizacyjne. Chociaż ozdoby nadal istnieją we współczesnej muzyce, ich zastosowanie może się różnić w zależności od stylu muzycznego.
12. Wpływy globalne :Muzyka XVII wieku miała głównie pochodzenie europejskie. Na współczesną muzykę w coraz większym stopniu wpływają różnorodne światowe tradycje muzyczne, co prowadzi do współpracy międzykulturowej i gatunków fusion.
Ogólnie rzecz biorąc, zmiany i rozwój muzyki na przestrzeni czasu są ogromne i obejmują ewolucję instrumentów, stylów kompozycji, różnorodności gatunków oraz wpływ technologii i globalizacji. Muzyka przeszła długą drogę od XVII wieku, co zaowocowało bogatym repertuarem ekspresji muzycznej, którym cieszymy się w czasach współczesnych.