Muzyka Debussy’ego charakteryzuje się wykorzystaniem impresjonizmu, stylu muzycznego, który stara się stworzyć nastrój lub atmosferę, a nie opowiadać historię lub przekazywać określone przesłanie. Muzyka Debussy'ego jest często marzycielska i eteryczna, często operuje niezwykłymi skalami i harmoniami.
Muzyka Schönberga z drugiej strony charakteryzuje się zastosowaniem atonalności, stylu muzycznego, który nie wykorzystuje tradycyjnej tonacji ani centrum tonalnego. Muzyka Schönberga jest często dysonansowa i wymagająca, często wymaga od publiczności nowego sposobu słuchania.
Oprócz różnych podejść do tonalności Debussy i Schoenberg mieli także różne podejście do rytmu i metrum. Muzyka Debussy'ego jest często swobodna i rubato, podczas gdy muzyka Schönberga jest często bardziej rytmiczna i metryczna.
Wreszcie Debussy i Schoenberg mieli różne podejścia do wykorzystania instrumentów. Muzyka Debussy'ego często wykorzystuje szeroką gamę instrumentów, w tym instrumenty nietradycyjne, takie jak czelesta i harfa. Z kolei muzyka Schönberga często bardziej skupia się na wykorzystaniu tradycyjnych instrumentów, takich jak fortepian i skrzypce.
Podsumowując, Debussy i Schoenberg byli dwoma bardzo różnymi kompozytorami o bardzo różnym podejściu do muzyki. Ich muzyka nadal cieszy się uznaniem publiczności na całym świecie i wywarła głęboki wpływ na rozwój muzyki zachodniej.