1. Przejrzystość i prostota:Muzyka Haydna znana jest z wyraźnych faktur i prostych struktur muzycznych. Często posługiwał się prostymi melodiami i rozwijał je wariacjami, tworząc poczucie jedności i spójności.
2. Użycie formy sonatowej:Haydn był mistrzem formy sonatowej, struktury muzycznej składającej się z trzech głównych części:ekspozycji, rozwinięcia i podsumowania. W wielu swoich utworach, zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych, wykorzystywał formę sonatową.
3. Dowcip i humor:Muzyka Haydna często zawiera elementy dowcipu i humoru. Czasami stosował nieoczekiwane modulacje, nagłe zmiany dynamiki lub zabawne melodie, wywołując w swoich kompozycjach poczucie beztroski i zaskoczenia.
4. Styl Galant:Wczesna twórczość Haydna odzwierciedla wpływ stylu galant, stylu muzycznego popularnego w Europie w połowie XVIII wieku. Styl ten charakteryzują lekkie i pełne wdzięku faktury, nacisk na melodię i proste harmonie.
5. Innowacje orkiestrowe:Haydn wniósł znaczący wkład w rozwój symfonii i kwartetu smyczkowego, poszerzając możliwości ekspresyjne tych gatunków poprzez nowatorskie wykorzystanie zasobów orkiestrowych i instrumentalnych.
6. Wpływ muzyki ludowej:Haydn w swoich kompozycjach czerpał inspirację z muzyki ludowej, włączając w nią elementy takie jak proste melodie, wzory rytmiczne i tańce.
Ogólnie rzecz biorąc, styl Haydnesque obejmuje wykorzystanie przez Haydna wyraźnych faktur, formy sonatowej, dowcipu i humoru, wpływów galantów, innowacji orkiestrowych i włączenia muzyki ludowej, tworząc niepowtarzalny i wciągający styl muzyczny, który nadal jest podziwiany i lubiany przez publiczność na całym świecie.