1. Zainteresowanie artystyczne a komercyjne: Muzyka artystyczna jest zazwyczaj tworzona, a jej głównym celem jest ekspresja artystyczna i twórcze poszukiwania. Często przywiązuje większą wagę do uczciwości artystycznej i innowacyjności, niż do sukcesu komercyjnego. Z drugiej strony muzyka pop jest często produkowana w celach komercyjnych, a jej celem jest przyciągnięcie szerokiego grona odbiorców oraz osiągnięcie popularności i sukcesu finansowego.
2. Złożoność i struktura muzyczna: Muzyka artystyczna znana jest ze złożonych struktur muzycznych, harmonii i rytmów. Często wiąże się to ze skomplikowanymi kompozycjami, rozbudowanymi fragmentami instrumentalnymi i wysokim poziomem biegłości technicznej. Z kolei muzyka pop ma zwykle prostsze i prostsze struktury muzyczne, które są łatwo dostępne i chwytliwe.
3. Charakterystyka gatunku: Muzyka artystyczna obejmuje różne gatunki, takie jak muzyka klasyczna, opera, jazz i tradycyjna muzyka ludowa. Gatunki te często kojarzą się z długoletnią historią, tradycjami kulturowymi i wysokim poziomem artystycznym. Z drugiej strony muzyka pop obejmuje szeroką gamę gatunków, takich jak pop, rock, hip hop, R&B i muzyka elektroniczna. Gatunki te charakteryzują się różnorodnością i szybką ewolucją, często pod wpływem kultury popularnej i trendów.
4. Odbiorcy i wpływ na kulturę: Muzyka artystyczna jest zazwyczaj lubiana przez określoną publiczność, która docenia jej znaczenie artystyczne i kulturowe. Jest często wykonywany i doceniany w salach koncertowych, operach i innych obiektach kulturalnych. Wręcz przeciwnie, muzyka pop przyciąga znacznie szerszą publiczność i może się nią cieszyć zróżnicowana grupa ludzi, reprezentująca różne kultury i grupy demograficzne. Jest szeroko rozpowszechniany za pośrednictwem różnych platform medialnych, w tym radia, serwisów streamingowych i mediów społecznościowych.
5. Edukacja i szkolenie: Wykonywanie i tworzenie muzyki artystycznej często wymaga rozległego wykształcenia, szkolenia i umiejętności technicznych. Muzycy zajmujący się tą dziedziną mogą przejść rygorystyczne szkolenie klasyczne lub jazzowe, studia konserwatorskie lub opiekę mentorską od doświadczonych wykonawców. Muzyka pop, choć niekoniecznie wymaga tak obszernego formalnego szkolenia, często wymaga współpracy i wkładu producentów, autorów piosenek i aranżerów, aby osiągnąć pożądane brzmienie.
6. Dziedzictwo i ochrona: Muzyka artystyczna często ma dziedzictwo historyczne, jest zachowywana i przekazywana z pokolenia na pokolenie. Wiele artystycznych kompozycji muzycznych uważa się za ponadczasowe i nadal są wykonywane i doceniane długo po ich stworzeniu. Muzyka pop, choć podlega trendom i wahaniom, ma także swoje kultowe momenty i klasyczne hity, które pozostają wpływowe w kulturze popularnej.
Należy zauważyć, że rozróżnienie między muzyką artystyczną a muzyką pop nie zawsze jest wyraźne, a te dwie kategorie mogą w znacznym stopniu nakładać się i krzyżować. Na przykład niektórzy współcześni kompozytorzy mogą włączać do swoich kompozycji elementy muzyki popularnej. Ostatecznie klasyfikacje muzyki artystycznej i muzyki pop są subiektywne i zależą od kulturowego i osobistego punktu widzenia.