Muzyka rzymska, muzyka powstała w Europie mniej więcej między 1815 a 1910 rokiem, odnosi się raczej do okresu niż do stylu i obejmuje tak różnorodne podejścia do kompozycji i wykonawstwa, jak muzyka Beethovena, opery Verdiego i pieśni Schuberta. Do najczęściej używanych słów w muzyce romantycznej należą:sentyment, nastrój, emocjonalność, ekspresja, intensywność, fantazja, introspekcja i dramatyzm.
Chociaż muzyka ta zwykle ostro kontrastuje z muzyką z okresu baroku i klasycyzmu, istnieje ciągłość rozwoju stylu od połowy XVIII wieku co najmniej do I wojny światowej. Zatem większość muzyki Haydna i Mozarta mogłaby być równie dobrze w domu pod koniec XVIII i na początku XIX wieku.
Chociaż początki kilku cech powszechnie kojarzonych z muzyką rzymską można dostrzec w tych wcześniejszych stuleciach, zmiany zachodzące w postawach intelektualnych, społecznych i psychologicznych pod koniec XVIII i na początku XIX wieku wywarły głęboki wpływ na całą sztukę .
Okres ten można postrzegać jako bunt przeciwko wcześniejszym formom klasycznym, ale przede wszystkim był to poszukiwanie nowych źródeł wyrazu. Głównymi tematami były:wnętrze człowieka, natura, fantazja, egzotyka, cud i nadprzyrodzoność oraz indywidualny i intymny sposób komunikacji. Perspektywy muzyki również stawały się coraz bardziej międzynarodowe.
To właśnie muzykę Schuberta, zmarłego w 1828 roku w wieku trzydziestu jeden lat, można śmiało nazwać romantyczną. Reprezentował prawdziwą istotę romantyzmu z jego subiektywną postawą i naciskiem na sentymenty i nastrój, pozostawiając trwały wpływ na muzykę rzymską.
W tym okresie wzrosła wielkość i złożoność orkiestr i grup chóralnych, częściowo w odpowiedzi na coraz większe, bardziej ozdobne sale koncertowe i opery. Liczba instrumentów w standardowej sekcji smyczkowej została podwojona, aby umożliwić zwiększenie dźwięczności i bogactwa brzmienia.
Wprowadzenie zaworu do instrumentów dętych blaszanych w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku przyniosło większą elastyczność w grze na tych instrumentach, umożliwiając muzykę chromatyczną i szybkie pasaże we wszystkich rejestrach. W powiększeniu zasobów orkiestry pomogły także inne nowe i egzotyczne instrumenty, takie jak klarnet basowy, puzony altowy i basowy, kornety, saksofony i tuby Wagnera.
Wzrost zainteresowania i wykonań muzyką wcześniejszą, z okresu renesansu i baroku, w epoce romantyzmu wpłynął na współczesną orkiestrację. Orkiestrę XIX-wieczną można zatem postrzegać jako kumulację i rozwój muzycznych innowacji dokonanych na przestrzeni kilkuset lat.
Podobny rozwój przeszedł fortepian, zwiększając jego zakres i możliwości wytwarzania dźwięku. Standardowy kompas w epoce środkowego romantyzmu miał około siedmiu oktaw, a po dodaniu pedałów sostenuto i una corda jego możliwości techniczne znacznie się rozszerzyły.
Zwiększona siła orkiestry i rozwój fortepianu miały ogromne znaczenie w muzyce rzymskiej, umożliwiając kompozytorom poszerzenie zakresu brzmień i ekspresji w nowatorski sposób. Romantyzm nie był bynajmniej ruchem jednolitym. Charakteryzowała się bogatą różnorodnością indywidualnych cech i stylów, z których niektóre były wysoce konserwatywne, inne eksperymentalne, a nawet rewolucyjne.
Charakterystyka
- _Nacjonalizm _ - Muzyka inspirowana muzyką ludową i kulturą danego kraju. Nacjonalistyczna duma była reakcją na powszechne wykorzystanie włoskiej opery w całej Europie i powstanie państwa narodowego. Kompozytorzy tacy jak Bedrich Smetana, Antonin Dvorak i Edvard Grieg wykorzystywali muzykę i melodie ludowe, aby stworzyć poczucie tożsamości narodowej i dumy.
- _Romantyzm _ - Muzyka pełna emocji, często inspirowana literaturą, sztuką i naturą. Kompozytorzy romantyczni używali szerokiej gamy technik muzycznych, aby stworzyć poczucie dramatyzmu, pasji i ekscytacji. Z romantyzmem kojarzeni byli tacy kompozytorzy jak Franz Schubert, Fryderyk Chopin i Robert Schumann.
- _Bohaterstwo _ - Muzyka celebrująca bohaterskie czyny jednostek lub grup ludzi. Muzyka heroiczna była często wykorzystywana w operach, symfoniach i innych dziełach na dużą skalę. Kompozytorzy tacy jak Richard Wagner i Giuseppe Verdi byli znani ze swoich bohaterskich dzieł.
- _Egzotyka _ - Muzyka, na którą wpłynęła muzyka innych kultur, m.in. Bliskiego Wschodu, Azji i Afryki. W muzyce egzotycznej często używano niezwykłych instrumentów, skal i rytmów, aby stworzyć wrażenie tajemniczości i intrygi. Kompozytorzy tacy jak Saint-Saens, Rimski-Korsakow i Debussy byli pod wpływem egzotyki.