Tradycyjna muzyka filipińska jest głęboko zakorzeniona w rdzennej kulturze tego kraju. Wiele tradycyjnych instrumentów, takich jak flet bambusowy, flet nosowy i gong, służy do tworzenia niepowtarzalnego dźwięku, charakterystycznego dla Filipin. Tradycyjna muzyka obejmuje również różne formy pieśni i tańca, takie jak kundiman, romantyczna ballada i tinikling, taniec na rurze bambusowej.
Kolonizacja hiszpańska wywarła znaczący wpływ na muzykę filipińską. Wprowadzenie gitary, a także wykorzystanie zachodnich form muzycznych, takich jak sonata i walc, doprowadziło do rozwoju nowych gatunków muzycznych na Filipinach. Rondalla, zespół instrumentów smyczkowych, jest wytworem tego okresu i pozostaje popularną formą muzyki w kraju.
Chiński wpływ na muzykę filipińską można dostrzec w używaniu instrumentów takich jak talerze i gong, a także w stosowaniu skal pentatonicznych. Wpływ ten jest szczególnie widoczny w muzyce południowych Filipin, gdzie zamieszkuje duża populacja Chińczyków.
Amerykański wpływ na muzykę filipińską wynika przede wszystkim z historii tego kraju jako kolonii Stanów Zjednoczonych. Amerykańskie formy muzyczne, takie jak jazz i blues, stały się popularne na Filipinach, a filipińscy muzycy również przyjęli amerykańskie instrumenty, takie jak saksofon i perkusja.
W ostatnich latach na Filipinach rośnie ruch mający na celu ożywienie i promowanie tradycyjnej muzyki filipińskiej. Ruch ten prowadzony jest przez młodych muzyków, których pasją jest ochrona muzycznego dziedzictwa kraju. Eksperymentują z nowymi sposobami wykonywania tradycyjnej muzyki, jednocześnie włączając nowoczesne elementy, aby stworzyć unikalne i współczesne brzmienie.
Muzyka filipińska jest ważną częścią kultury tego kraju. Odzwierciedla różnorodność narodu filipińskiego i jego historię. Tradycyjna muzyka filipińska to tętniąca życiem i dynamiczna forma sztuki, która nieustannie ewoluuje i inspiruje nowe pokolenia muzyków.