poznać różne rytmy fortepianu jazzowego . Każdy styl jazzowy ( Swing , Bebop , itp ) jest zależne od rytmu i ma niepowtarzalny rytm. Grać różne rytmy w linii basu . Bas spacery, na przykład , gra się z lewej strony w dolnych klawiszy fortepianu , grając ćwierć nuty w akordzie lub skali . Na akord , można grać w A, C , E, ostry cis (tonów akordów ) .
2
Podkreślić słabych uderzeń , znane również jako syncopating . Zwykle w muzyce , pierwsze i trzecie uderzeń są najsilniejsze. W muzyce jazzowej ,drugi i czwarty są podkreślane przez odpoczynku ( lub nie grać notatkę ) na normalnie silnych uderzeń .
Aby utworzyć silniejsze synkopy , reszta tylko na pierwszej połowie pierwszego i trzeciego uderzeń ( stosując osiem odpoczynku i osiem wiadomości ) .
3
Swing osiem notatki . Jednym z kluczowych elementów w dotyku jazzowej jestrytm huśtawka, osiągnąć grając nierówne ośmiu notatek . W parę ośmiu nut , grać pierwszą nutę dłużej niżsekundę, aby stworzyć nierówne , uszkodzony wzór. Nie trzymaj wszystkich notatek dla tej samej ilości czasu . :
Jazz teorii Foto 4
jazz Praktyka /akord progresji . Proste i powszechne Postęp jest dwanaście bar blues (bar jestmiarą w muzyce ) , który obejmuje między progresje akordów I , IV i V . W kluczu C cięciwy będzie C ( I) , M ( IV) i G ( V) . Zacznij od C i przejść pomiędzy C i F w różnych barach , dodając akord G , dopóki masz wzór z dwunastu barów .
5
improwizować na wzory lewej stronie. Po ustaleniu, akordów i rytmu , improwizacji z prawej strony w melodię za pomocą notatek z akordu lub skali . Pamiętaj, aby zatrudnić zamachnął ósemki zaoferować lepsze, bardziej jazzowy klimat.
6
Dodaj więcej głębi i złożoności podstawowej muzyki . Rzucić dodatkowe akord moll z II w podstawowej akordu . Zatrudniamy siódmym i dziewiątym akordy do piosenki . Użyj wzorców jazzu modalnego stworzyć bardziej ozdobne improwizacje , i zatrudniają bluesa skali dodać surowszego czuć.