Wychodząc z regionu Mississippi Delta na początku lat 1900 , muzyków wiejskich , jak Son House i Robert Johnson obniżyć swoje zęby południe w domu impreza i " juke joint " obwód . Te wykonawcy stworzyli styl wokół prostych, natarczywych refrenów granych na gitarach akustycznych . Znany jako blues kraju , tendencja ta zbiegła się również z przełącznikiem z jelit do strun stalowych - pozwala gitary o przesłuchanie poza granice salonów rodzinnych Bankomaty w mieście Blues
Wielkiego. depresja zmusił wiele krajów bluesowych wykonawców do udać się na północ do pracy .
narodziny komercyjnego przemysłu muzycznego w trakcie 1920 roku pozwoliły artystów bluesowych do bycia wysłuchanym w kraju po raz pierwszy . Nieuchronnie ,nowy styl powstał . Etykietowania swoich wiejskich rówieśników jako " prymitywów ", którzy brakowało profesjonalizmu , artyści jak Lonnie Johnson zachował rytm jazdy , podkreślając bardziej skomplikowanych rytmicznych , według strony internetowej Arc Muzycznej . Ten trend coraz częściej głos na gitarach elektrycznych , które katalogi wysyłkowe wykonane łatwiej kupić .
Jump Blues
Saxophone- i napędzane duże rogi szczyt popularności zespoły w 1930 i 1940 roku.
1930 , małe grupy skutecznie zastąpił podróży wykonawca solowy jako dominującego sposobu wyrażenia. Zniszczone przez Wielkiego Kryzysu , muzyków wiejskich rozpoczęła migrację na północ, do takich miast jak Chicago. Małe grupy pozostał popyt podczas bandleaders jak Louis Jordan spróbował innego podejścia , zgodnie z Arc Music. Rytm stał się bardziej szalony , ale instrumenty strunowe wziął tylnym siedzeniu na Horn sekcje i doprowadziło wokalistę . Styl ten stał się znany jako "blues skoku . "
Chicago Blues
Blues stał sięzjawiskiem coraz bardziej miejski po II wojnie światowej . Buntuje się przeciwko temu, co widzieli , jak melodyjne ograniczeń styl skoku , w górę i przybysze , jak Muddy Waters pionierem podejścia rawer , powrót do podstaw - " . Głębokie blues " zazwyczaj o nazwie " Chicago " czy blues Chess Records w Chicago stał się kluczowym graczem w dokumentowaniu artystów jak Waters wraz z Indianola i Kent etykiet , co dało gitarzystę BB King - kolejną charakterystyczną stylu wykładnik potęgi Chicago - . Jego pierwszej ekspozycji
Blues -Rock
Brytyjska Boom blues inspirowany podobną scenę w Ameryce , na czele z gitarzystów , takich jak Michael Bloomfield.
w następstwie 1950 rock 'n ' roll wybuchem , blues artystów wyblakły długą erę mroku . Ten trend odwrócić się na początku 1960 roku , kiedy białe brytyjskie nastolatki połączył muzykę swoich bohaterów z głośniejszych , Brasher i mocniej krawędziach dźwięków The Rolling Stones i The Yardbirds . Gitarzyści jak Petera Greena z Fleetwood Mac stały się nowych bohaterów muzyczne , podczas bandleaders jak John Mayall wywierana bardziej wpływową rolę za kulisami .
Zbiory Współczesna Blues
Małe etykiety specjalizujących się w południowych bluesa -RoCK i dusza są główne punkty ekspozycji dla współczesnych artystów .
Dwie główne tendencje przeważały od 1960 bluesowy boom epoki zamarł . Etykiety , takie jak Chicago Alligator Records i jego rywal , z siedzibą w Missisipi Rooster , które poświęciły się do dokumentowania elektryczny blues stylu . Odsetki również pozostaje wysoki w rytm ' n' blues- i soulu oparte . Godnym uwagi przykładem przyszedł w 1996 roku, kiedy Arkansan Johnny Taylor "Dobra miłość " wykonane amerykańską Top Ten w 1996 roku, według strony internetowej PBS .