Po raz pierwszy , instrumenty elektroniczne , takie jak Hammond i Theramin zostały wprowadzone w okresie po II wojnie światowej . Instrumenty te były początkowo wzorowane tradycyjnych zachodnich , takich jak dźwięki , które na organy piszczałkowe , ale ostatecznie opracowany monofoniczne i polifoniczne barwy własnych. Pierwszy syntezator analogowy został wydany na początku 1950 roku , co dało się kontroli artysty nad jego muzyki. Te instrumenty elektroniczne były wykorzystywane do tworzenia ambientowe , które miały notatki kompleksowo warstwami jeden na drugim.
Twelve Tone Skład
modernistyczny ruch stara się radzić sobie z horroru II wojny światowej , usuwając z ich stylu konwencje artystyczne jako sposób starciu starego porządku . Jedna popularna forma to 12 melodia , spopularyzowane przez Iannisa Xenakisa i Strawińskiego . Ta muzyka używane wszystkich notatek w skali muzycznej , a nie tradycyjnych zachodnich skali , które używane tylko kilka. Wynik był kompleks muzyczny, który pod wieloma względami był poinformowany przez równania matematycznego .
Bebop
Jazz zobaczył znaczącą zmianę w latach po II wojnie światowej . Wielkie zespoły lub zespoły biorące udział 10 lub więcej muzyków i instrumentów , były na spadek , a Bebop róża w jego miejsce . Muzyka bebop stosować mniejsze grupy , zazwyczaj cztery lub pięć osób , i kładła nacisk na solo . Pozwoliły one również na bardziej zaawansowanych melodii z wielu warstw i synkopowane rytmów , które wykonane muzykę trudniejsze do tańca , ale także bardziej złożony charakter .
Rhythm and Blues
Inną formą muzyki , że widział jego rozpoczęcia po II wojnie światowej był Rhythm and Blues . Ruch ten rozpoczął się , gdy Afroamerykanie wykonawców jak Little Richard i Chuck Berry rozpoczęła napędzie elektrycznym, włączając instrumenty , takie jak gitara elektryczna , nowe w tradycyjnym stylu blues . Te wykonawców dołączyli wkrótce artystów , takich jak białe Elvis Presley i Buddy Holly , którzy odwzorowaniem ich stylu i służył jako prekursor do rock 'n' rolla .