W swoim wierszu „Pieśń deszczu” Amy Lowell oddaje sugestywną i dynamiczną naturę deszczu za pomocą serii żywych obrazów i opisów zmysłowych. Wiersz jest odą do przemieniającej mocy deszczu, jego zdolności do niesienia zarówno odnowy, jak i zniszczenia.
Lowell posługuje się językiem bogatym i sugestywnym, wykorzystując paletę żywych kolorów i dźwięków, aby zapewnić czytelnikowi wielozmysłowe wrażenia. Uosabia deszcz, opisując go jako „srebrną zasłonę”, która „kołysze się i tańczy” oraz „śmieje się i płacze”. Wiersz jest pełen ruchu i energii, ponieważ deszcz jest przedstawiany jako łagodny i gwałtowny, jako siła, która może zarówno pielęgnować, jak i niszczyć.
Jedną z mocnych stron wiersza jest zdolność Lowella do uchwycenia różnych dźwięków deszczu, od „klepania, uderzania” kropel deszczu o liście po „ryk” ulewy. Ze świetnym skutkiem wykorzystuje onomatopeję, tworząc rytmiczną i muzyczną jakość, która naśladuje dźwięk samego deszczu.
Wiersz bada także emocjonalne oddziaływanie deszczu, opisując, jak może on przynieść zarówno radość, jak i smutek, jak może „oczyścić duszę” i „zmyć kurz świata”. Obrazy Lowell szczególnie skutecznie oddają poczucie odnowy i odrodzenia, jakie może przynieść deszcz, jak pisze:„Deszcz pada i świat zostaje obmyty do czystości / A drzewa i kwiaty odradzają się”.
Jednak wiersz nie jest pozbawiony krytyki. Niektórzy argumentowali, że język Lowell jest zbyt kwiecisty, a jej obrazy są nadużywane, co skutkuje wierszem pozbawionym subtelności i niuansów. Inni uznali, że personifikacja deszczu jest zbyt sentymentalna i pozbawiona oryginalności.
Pomimo tej krytyki „Pieśń deszczu” pozostaje uznanym dziełem w dorobku poezji Lowella. Sugestywny język, żywe obrazy i eksploracja emocjonalnej mocy deszczu sprawiają, że jest to zapadający w pamięć i poruszający hołd złożony pięknu i przemieniającej sile natury.