Helen: Helena jest centralną postacią poematu i jest przedstawiana jako ucieleśnienie piękna i wdzięku. Mówca nazywa ją „chwałą, jaką była Grecja / I wspaniałością, jaką był Rzym”, porównując ją do wielkich cywilizacji przeszłości. Sugeruje to, że piękno Heleny przekracza czas i przestrzeń i jest ideałem doskonałości.
Strata: Wiersz przesiąknięty jest poczuciem straty i tęsknoty. Mówca ubolewa, że Helena „odeszła w noc” i nazywa ją „duchem, który odszedł”. Sugeruje to, że mówiący opłakuje stratę Heleny z powodu jej śmierci lub dlatego, że jest dla niego nieosiągalna.
Pamięć: Osoba mówiąca w wierszu opiera się na pamięci, aby utrzymać Helenę przy życiu w jego umyśle. Wspomina, że widział ją jako „okazały statek” sunący po falach i porównuje ją do „hiacyntu”, który wyblakł. Wspomnienia te pozwalają mówiącemu utrzymać kontakt z Heleną pomimo jej nieobecności.
Siła sztuki: Sam wiersz jest przykładem potęgi sztuki, która potrafi zachować piękno i przekroczyć czas. Wyrażając na piśmie swój podziw dla Heleny, mówca zapewnia, że pamięć o niej pozostanie w pamięci czytelników.
Symbolika: Poe używa w wierszu kilku symboli, aby przekazać swoje idee. Na przykład odejście Heleny w noc można postrzegać jako symbol śmierci lub nieosiągalności idealnego piękna. Zanikający hiacynt jest symbolem przemijania życia i piękna.
Ogólnie rzecz biorąc, „Do Heleny” to wysoce stylizowany i romantyczny wiersz, który oddaje intensywną tęsknotę mówiącego za wyidealizowanym i nieosiągalnym pięknem. Wiersz jest wypełniony obrazami wody i wiatru, a użycie przez Poego aliteracji i asonansu tworzy muzyczny i nastrojowy ton.