2. Teatr i dramat: Szekspir zrewolucjonizował teatr angielski. Przed nim większość sztuk opierała się na ustalonych formatach i konwencjach opowiadania historii. Szekspir wyłamał się z tych norm, włączając różnorodne tematy, eksplorując złożone postacie i wprowadzając niespotykane dotąd wątki fabularne. Podniósł dramat angielski do rangi szanowanej formy sztuki.
3. Rozwój postaci: Zdolność Szekspira do tworzenia skomplikowanych i fascynujących postaci jest legendarna. Od kultowych bohaterskich postaci, takich jak Hamlet i Makbet, po zapadające w pamięć postaci drugoplanowe, takie jak Falstaff, jego dzieła ukazywały głębię psychologiczną, wewnętrzne konflikty i ludzkie niuanse emocjonalne, które inspirowały kolejne pokolenia dramaturgów.
4. Tematy kulturowe: Zróżnicowany dorobek Szekspira obejmuje szeroki zakres emocji, doświadczeń i tematów kulturowych, takich jak:
Ta uniwersalność sprawia, że jego narracje są istotne niezależnie od kontekstu historycznego, geograficznego czy społecznego.
5. Krytyka społeczna: Szekspir wykorzystał swoje umiejętności opowiadania historii do krytyki i refleksji na temat współczesnego społeczeństwa. Dzieła takie jak „Juliusz Cezar” podejmują tematykę polityczną; „Kupiec wenecki” bada pojęcia dyskryminacji i uprzedzeń rasowych; a „Poskromienie złośnicy” bada role płciowe.
6. Dziedzictwo kulturowe: Wkład Szekspira w sztukę uczynił go ikoną kultury Anglii. Odniesienia do jego twórczości pojawiają się w wielu obszarach – muzyce, sztukach wizualnych, teatrze, filmie – na całym świecie. Liczne kultowe postacie z jego sztuk przekroczyły bariery językowe i czas, aby pozostawić niezatarty ślad w światowej popkulturze.