1. Entertainment Alternatives:
* Studia filmu i telewizyjne na żywo: Oferują podobne doświadczenia rozrywkowe z różnymi metodami produkcji.
* Gaming Studios: Rywalizują o tę samą publiczność, zwłaszcza młodsze dane demograficzne, poprzez interaktywne doświadczenia.
* Usługi przesyłania strumieniowego: Oferują różnorodną gamę treści, w tym animowane programy, filmy i filmy dokumentalne, potencjalnie odwracające się od widzów.
* Inne formy mediów: Książki, muzyka, podcasty, a nawet wydarzenia na żywo mogą rywalizować o ten sam dolar rozrywkowy.
2. Agencje kreatywne:
* Agencje reklamowe: Tworzą reklamy i materiały marketingowe, czasem zawierające animację, konkurując o tych samych klientów.
* Firmy projektowe: Oferują usługi projektowania graficznego, brandingu i tożsamości wizualnej, które mogą pokrywać się z animacją.
3. Instytucje edukacyjne:
* Szkoły artystyczne i uniwersytety: Edukują przyszłych animatorów, potencjalnie odwracając talent z branży.
* Platformy edukacyjne online: Oferują kursy i samouczki na temat animacji i powiązanych umiejętności.
4. Dostawcy technologii:
* Firmy oprogramowania: Oferują narzędzia i technologie używane w animacji, potencjalnie wpływając na przepływ pracy i budżet studia.
* Producenci sprzętu: Zapewniają komputery i inny sprzęt niezbędny do produkcji animacji.
5. Inni twórcy treści:
* Niezależni animatorzy: Mogą oferować tańszą alternatywę dla mniejszych projektów.
* freelancers: Mogą zapewnić określone umiejętności i wiedzę specjalistyczną na zasadzie projektu.
czynniki wpływające na konkurencję pośrednią:
* docelowe odbiorcy: Studio animacyjne koncentrujące się na treści dzieci będzie miało inną pośrednich konkurencji niż jedna pracująca nad animacją zorientowaną na dorosłych.
* Budżet: Projekty o wyższym budżecie mogą stawić czoła konkurencji z produkcji na żywo lub bardziej skomplikowanych wrażeń z gier.
* Metody produkcji: Studia specjalizujące się w animacji 2D lub 3D mogą być pośrednio konkurujące ze studiami przy użyciu innych technik.
* Kanały dystrybucji: Studio animacji bezpośrednio dystrybuujące jego treści może stawić czoła konkurencji ze usług przesyłania strumieniowego lub innych platform internetowych.
Zrozumienie tych pośrednich konkurentów pozwala studiom animacji:
* Zidentyfikuj potencjalne zagrożenia: Znajomość konkurencji pomaga strategicznie przeciwko potencjalnym zmianom rynkowym.
* Przeglądaj nowe możliwości: Zrozumienie preferencji odbiorców może prowadzić do nowych projektów lub partnerstw.
* dostosuj i wprowadzaj innowacje: Wyprzedzenie krzywej wymaga identyfikacji nowych trendów i technologii.
Analizując pośredni krajobraz konkurencyjny, studia animacji mogą lepiej pozycjonować sukces w dynamicznej i stale ewoluującej branży rozrywkowej.