1. Strona tytułowa:
* Tytuł scenariusza: To jest nazwa twojej historii.
* Nazwa pisarza: Twoje pełne imię i nazwisko i dane kontaktowe.
* Informacje kontaktowe: Twój numer telefonu i adres e -mail.
* Zawiadomienie o prawach autorskich: © [rok] [Twoje imię]
2. Nagłówki sceny (linie ślimakowe):
* int. [Lokalizacja] - Dzień/noc: Te linie mówią czytelnikowi, gdzie i kiedy odbywa się scena.
* int. Wskazuje lokalizację wnętrza.
* ext. Wskazuje lokalizację zewnętrzną.
* [Lokalizacja] Określa miejsce, np. „salon”, „park”, „stacja kosmiczna”.
* dzień/noc mówi porę dnia.
3. Linie działania:
* tekst opisowy: Są to zwięzłe, aktywne i obiektywne opisy tego, co dzieje się na scenie. Opisują ustawienie, działania postaci i ogólny nastrój.
4. Nazwy znaków:
* we wszystkich czapkach: Nazwa każdej postaci jest zapisana we wszystkich czapkach, kiedy mówią.
* nawias: Opcjonalne krótkie opisy tego, jak postać dostarcza swoje linie, takie jak „(szepcząca)” lub „(z uśmiechem)”.
5. Dialog:
* Co mówią postacie: To jest rozmowa między postaciami, sformatowana z nazwą każdej postaci we wszystkich czapkach, a następnie okrężnicy i ich mowy.
6. Paniackie (opcjonalnie):
* Działania/myśli postaci: Są to krótkie opisy działań postaci lub wewnętrznych myśli, które nie są wypowiedziane na głos, takie jak „(kiwa)” lub „myślenie)”.
7. Przejścia sceny:
* Fade in/Out: Wskazuje początek lub koniec sceny.
* Cut na: Szybkie przejście do nowej sceny.
* Rozpuścić na: Stopniowe przejście z jednej sceny do drugiej.
8. Dodatkowe elementy (opcjonalnie):
* Numery scen: W przypadku organizacji możesz dodać numery scen na szczycie każdego nagłówka sceny.
* Efekty dźwiękowe: Napisane w nawiasach są one używane do wskazania efektów dźwiękowych, takich jak „(grzmot)”.
* Wskazówki muzyczne: Możesz dołączyć sugestie dotyczące muzyki w tle lub określonych ścieżek dźwiękowych.
* Kierunki kamery: Chociaż ogólnie są one unikające w scenariuszach, czasami możesz uwzględnić kąty aparatu lub ruchy, jeśli jest to niezbędne do wizualnego wpływu sceny.
Ważne rozważania:
* format: Scenariusz mają określony format. Podążaj za standardowym oprogramowaniem, takim jak końcowy projekt lub CELTX.
* zwięzły język: Bądź krótki i bezpośredni w swoim piśmie. Unikaj zbyt opisowego języka.
* Wizualne opowiadanie historii: Pamiętaj, że scenariusz ma być wizualizowany. Użyj linii akcji, aby pomalować obraz dla czytelnika.
* Rozwój postaci: Skoncentruj się na tworzeniu postaci z głębokością i motywacjami.
* konflikt: Każda scena powinna mieć jakąś formę konfliktu lub napięcia, aby utrzymać zaangażowanie publiczności.
Zgodnie z tymi wytycznymi pomoże Ci stworzyć profesjonalny scenariusz, który przyciągnie uwagę potencjalnych czytelników i producentów.