Urządzenia wizualne:
* Strzały aparatu: Wybór strzałów (długi strzał, średni strzał, zbliżenie itp.) Wpływa na perspektywę publiczności. Na przykład zbliżenie twarzy aktora może podkreślić ich stan emocjonalny, a długi strzał może stworzyć poczucie wielkości lub izolacji.
* Ruch kamery: Techniki takie jak ujęcia przesuwania, przechylania i śledzenia kierują uwagę widza i tworzą poczucie ruchu i energii.
* kadrowanie: Sposób, w jaki scena jest oprawiona na ekranie, może wpłynąć na jego znaczenie i wpływ. Na przykład postać uwięziona w małej ramce może wydawać się ograniczona, podczas gdy postać wypełniająca cały ekran może być potężny lub zastraszający.
* kolor: Zastosowanie koloru może wywoływać pewne emocje i tworzyć symbolikę wizualną. Ciepłe kolory, takie jak czerwony i pomarańczowy, mogą być powiązane z pasją i niebezpieczeństwem, podczas gdy fajne kolory, takie jak niebieski i zielony, mogą dawać spokój i spokój.
* oświetlenie: Oświetlenie może powodować nastrój, skupić uwagę i ujawniać charakter. Oświetlenie wysokiego klucza często sugeruje szczęście i optymizm, podczas gdy niskie oświetlenie może wywołać napięcie i tajemnicę.
* Projektowanie i projekt produkcji: Ogólne środowisko wizualne filmu może znacząco wpłynąć na historię. Projektowanie zestawów, rekwizytów i kostiumów może pomóc w ustaleniu okresu, nastroju i osobowości postaci.
Urządzenia słuchowe:
* Projektowanie dźwięku: Efekty dźwiękowe, dialog i muzyka odgrywają kluczową rolę w tworzeniu atmosfery i zwiększaniu emocjonalnego wpływu filmu. Na przykład napięta ścieżka dźwiękowa może zwiększyć napięcie, a nostalgiczna muzyczna wskazówka może wywołać wspomnienia na widowni.
* dialog: Słowa wypowiedziane przez postacie są niezbędne do prowadzenia fabuły, ujawnienia postaci i tworzenia rezonansu emocjonalnego. Dostarczanie dialogu, w tym ton i tempo, może znacząco wpłynąć na zrozumienie publiczności.
* Silence: Strategiczne wykorzystanie ciszy może być równie potężne jak dźwięk. Może stworzyć poczucie oczekiwania, podkreślić wewnętrzne myśli postaci lub podkreślić dramatyczny moment.
Urządzenia do edycji:
* Montage: Sekwencja krótkich ujęć zredagowanych razem, aby przekazać upływ czasu, zmianę nastroju lub serię wydarzeń.
* Edycja równoległa: Przecinanie między dwiema lub więcej scenami odbywa się jednocześnie, powodując napięcie i napięcie.
* Skokowe cięcia: Nagłe cięcia, które powodują wstrząsający efekt, często używany do dezorientacji publiczności lub podkreślenia stanu psychicznego postaci.
* zwolniony ruch i szybki ruch: Techniki te mogą zmienić postrzeganie czasu, podkreślając określone działania lub przekazując stan emocjonalny postaci.
Inne urządzenia prezentacyjne:
* Narracja: Głos, który zapewnia ekspozycję lub wewnętrzne myśli postaci.
* symbolika: Obiekty, obrazy i motywy, które reprezentują większy pomysł lub motyw w filmie.
* mise-en-scène: Układ wszystkich elementów wizualnych w scenie, w tym aktorów, rekwizytów, kostiumów i oświetlenia.
Stosując te urządzenia prezentacyjne, filmowcy mogą tworzyć angażujące narracje, wywoływać emocje i skutecznie komunikować swoją wizję.
Przykład:
W filmie „The Godfather” reżyser Francis Ford Coppola wykorzystuje różne urządzenia prezentacyjne do ustalenia atmosfery i tematów filmu:
* VIVICES: Użycie filmu niskiego oświetlenia, ciemnych kolorów i ciasnego kadrowania stwarza poczucie tajemnicy, mocy i zagrożenia.
* Projektowanie dźwięku: Kultowa muzyka tematyczna i wykorzystanie wyników operowych podkreślają włosko-amerykańskie dziedzictwo filmu i tworzą poczucie wielkości.
* dialog: Dialog jest starannie wykonany, przy użyciu ciszy i powolnego, celowego tempa, aby przekazać moc i zagrożenie.
* Montage: Film wykorzystuje montaże do przekazania upływu czasu i powstania mocy Michaela Corleone'a w rodzinie.
Dzięki tym i innym urządzeniom prezentacyjnym Coppola tworzy potężne i trwałe doświadczenie filmowe.