amerykański przemysł filmowy przeniósł swoją bazę z Nowego Jorku do Kalifornii w pierwszych latach kina w dużej mierze ze względu na dodatkowe godziny światła słonecznegoostatni może zapewnić . Jednak, gdy operatorzy zaczęli korzystając z oświetlenia elektrycznego to przestało byćproblemem , jakoświetlenie może odtworzyć realistyczny efekt naturalnego światła w dowolnym momencie dnia .
Techniki oświetleniowe
w początkach kina z końca XIX wieku, sztucznego światła był używany tylko w celu uzupełnienia lub zastąpienia naturalnego światła słonecznego , w celu zapewnienia wyraźnego obrazu . Nie uznano zaaktywa , które umożliwiły filmowca stworzyć szczególną estetykę . Od 1910 naprzód, filmowcy coraz bardziej świadomi , że efekty specjalne oświetlenie może produkować . Na przykład ,wprowadzenie oświetlenia kierunkowego , poprzez wykorzystanie światła łuku i rtęciowych , pozostawiono jeden obszar , którym chcemy świecić jasno podczas gdy inne obszary pozostawały słabe.
Mood
Oświetlenie może mieć znaczący wpływ na pomaganie widzom do zrozumienia filmu . W latach 1960 i 70. filmowcy zaczęli wprowadzać ciemny, niski klucz styl odzwierciedlający często mroczne , ciężkie dźwięki narracji filmów epoki . Wielki operator John Alton nazwany jego aethetics oświetlenia " komedia ", " dramat " i "tajemnica ", które odpowiednio wykazują jasne oświetlenie przy niskich kontrastów , urozmaicone oświetlenie według narracyjnych kolorach i podejścia, które wykorzystywane połacie głębokim cieniu .