Dowiedz się skrypt . Nie trzeba go zapamiętywać , ale trzeba się rozwijać zrozumienie tego, cofilm powinien wyglądać i czuć się jak . Spojrzeć na postać , prop i ustawień wzorów i nauczyć się rysować je szybko z wielu punktów widzenia , jak to możliwe i tak wielu miejscach, jak to możliwe . Dokładniejsze można dostać rysunki być , tym lepiej Storyboard będzie . Poświęć trochę czasu, teraz także badania strzału rodzaje i historię postępu . Będą nieocenione podczas dokonywania storyboard .
2
skonsultować z innymi członkami zespołu produkcji w celu zapewnienia, że mają coś do powiedzenia w costoryboard wygląda. Usiąść z nimi i przejść przez skrypt , upewniając się, że ich wizja jest takie same .
3
Utwórz układ storyboard . Na kartce papieru formatu A4 , wyciągnij 4 pudełka z tej samej proporcji obrazu (szerokość: stosunek wysokości ekranu ) jako animacjihistoria jest na pokładzie . Najczęstszym jest współczynnik proporcji 16: 9 , używany do filmów . Zostaw przestrzeń poniżej pól ogólnym ważne informacje dla każdego , dialogu lub notatek na ruch kamery. Każdy arkusz powinien mieć nazwę sceny i numer strony, na nim więcukład może być odpowiednio zorganizowany .
4
Projekt swój storyboard . Swój sposób pracy do scenariusza , sporządzania z każdym strzał w polach . Pamiętaj, że jesteś opracowywaniu tylko swoje pomysły . Zawsze można wrócić i usunąć je . Na tym etapie twoje postacie nie muszą być rozpoznawalne dla każdego, ale ciebie . Ten etap jest dla Ciebie do pracy, co masz zamiar zrobić i powinno być zrobione jak najszybciej . Posłuchaj ścieżki głosu do animacji , jeśli istnieje , i upewnić się, że strzał czas jest poprawny.
5
Finalizacja serii ujęć . Idź nad szorstkiej pracy z twardszych i zaostrzenie linii . Dokonaj znaki rozpoznawalne i jasne w szczegółach . Storyboard nie musi byćbez zarzutu dzieło sztuki , ale powinno być komunikować scenę jak najdokładniej do dyrektora i animatorów . Zespół produkcyjny powinien dokładnie wiedzieć, co zrobić, zerkając na swojej serii ujęć .