W latach dwudziestych XX wieku powstał hollywoodzki system studiów, który zdominował amerykański przemysł filmowy. Za finansowanie, produkcję i dystrybucję filmów odpowiadały największe studia, takie jak Paramount, MGM i Warner Bros. Pozwoliło im to sprawować dużą kontrolę nad treścią filmów oraz karierami aktorów i twórców filmowych.
Rozwój filmu dźwiękowego
Wprowadzenie technologii dźwiękowej pod koniec lat dwudziestych XX wieku przyniosło rewolucyjną zmianę w sposobie realizacji filmów. Filmy nieme zastąpiono „talkie”, a filmowcy i aktorzy wykorzystali dźwięk, aby wzbogacić narrację i atmosferę swoich filmów. Przejście na dźwięk nie obyło się jednak bez wyzwań, ponieważ niektórzy aktorzy mieli trudności z przystosowaniem się do nowego medium.
Pojawienie się gwiazd
System studyjny doprowadził do pojawienia się gwiazd filmowych, których sława osiągnęła niespotykany dotychczas poziom. Do najbardziej znanych gwiazd lat dwudziestych zaliczali się Charlie Chaplin, Greta Garbo i Marlene Dietrich. Gwiazdy te często cieszyły się ogromną popularnością i mogły osiągać niebotyczne pensje.
Dywersyfikacja gatunków
W latach dwudziestych Hollywood rozszerzyło swoją twórczość o różnorodne gatunki wykraczające poza tradycyjne westerny i komedie. Popularność zyskały takie gatunki jak musicale, filmy gangsterskie i horrory, a twórcy filmowi zaczęli eksperymentować z bardziej kreatywnymi i złożonymi narracjami.
Wpływ cenzury
W latach dwudziestych XX wieku narosła także cenzura filmowa, szczególnie w postaci Kodeksu Haysa. Kodeks ten, który wszedł w życie w 1930 r., zabraniał przedstawiania w filmach niektórych „lubieżnych” lub „niemoralnych” tematów. Miało to istotny wpływ na treść filmów powstałych w ciągu dekady.
Ogólnie rzecz biorąc, lata dwudzieste XX wieku były okresem ogromnych innowacji i zmian w przemyśle filmowym. Wydarzenia te przygotowały grunt pod dalszy rozwój Hollywood jako dominującego producenta filmowego na świecie.