wczesne lata kina zostały zdominowane przez teoretycznych dyskusji , w jaki sposób należy stosować technologii filmowej . Z jednej strony ,bracia francuski filmmaking Auguste ( 1862/54 ) i Louis Lumiere ( 1862/54 ) zaproponował , że film może udokumentować piaszczysty , realia społeczne . Ich praca jest zawarta w filmie , na początku filmu dokumentalnego zatytułowanego " Pracownicy Pozostawienie Factory. " Z drugiej strony ,francuski reżyser Georges Melies ( 1861/38 ) , jak zobaczyłem tę technologię i zdolne do rozrywki preferowane efekty specjalne . Jednym z jego pierwszych filmów jest "Podróż na księżyc " (1902) , i oferuje surrealistyczny pomysłowych obrazów i technik . Inne wczesne innowatorów były DW Griffith , który stworzył ambitny epopeję filmową i Siergieja Eisensteina , który dokonał montażwiększa część słownictwa filmu .
Studio systemu
odpoczątku 1920 roku do 1950 roku , system studio Hollywood stał się centrum światowej kinematografii . Studia z tego okresu były zaangażowane w każdy aspekt przemysłu filmowego , posiadający wiele studyjnych , opracowanie filmów z fazy skryptu i dystrybucji filmów w swoich kinach . Pięć studia, Metro Goldwyn Mayer ,Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Pictures radio i Paramount Pictures , dominuje przemysł . Wytwórnie promowane gwiazdy, jak Humphrey Bogart i Mae West, którzy byli na podstawie umowy i miał niewiele do powiedzenia w których filmy będą gwiazdą . Od końca 1920 roku , dźwięk stał siękluczowym elementem przemysłu filmowego .
Artysta - Driven Filmy
moc studiach spadł zwielu z nich przejęte przez przedsiębiorstwa wielonarodowe . Od 1950 roku , produkcja filmów artysty grupy własnością jak United Artists zaczęła dominować produkcji filmowej . Dyrektorzy , jak Francis Ford Coppola i David Lean mogli zrobić ambitny , big- budżet i mroczne filmy. Okres ten zakończył się w latach 1960 i 1970 , kiedy dyrektorzy mieli niespotykaną władzę nad tym, jak filmy zostały stworzone , strzał i edytowane . Okres ten zakończył się w latach 1970 . Niektórzy historycy uznają, że filmowe i krytyczna finansowa katastrofa Michaela Cimino " Brama Niebios ", jako jedna z przyczyn , że artyści filmmaking zdobyć mniej władzy od studia nad własną pracą .
Niezależny Ruch Film
w latach 1970 do początku 1990 , niezależny film stał się głównym aspektem przemysłu . Ponieważ technologia Film stał się znacznie mniej kosztowne , w ciągu ostatnich trzydziestu lat , stało się łatwiejsze do napisania , wyreżyserował i zagrał w swoich filmach. Ponadto, szkoły filmowe dały większą liczbę dostępu artystów i szkolenia w kinematografii . Chociaż niektóre z tych filmów są produkowane przez małe firmy filmowych , " indie filmy " zazwyczaj wyposażone znaków , małych napędzanych filmów . Indie filmowcy jak Paul Thomas Anderson, Stevena Soderbergha i Kevin Smith nie umieli sukces w świecie filmu do niezależnego nurtu sukces . Robert Redford gwiazda filmowa rozpoczęła Sundance Film Festival w 1978 roku, odbyło się w Salt Lake City , Utah . Festiwal stał się głównym miejscem filmów niezależnych w Stanach Zjednoczonych oraz w sieci kablowej został opracowany wokół festiwalu Sundance .
Przeboje i Contemporary Film
1990s i 2000s , hity i filmy franczyzowe stają sięznaczącą częścią przemysłu filmowego . Promocje krzyżowe z sieci fast food i producentów zabawek , a także międzynarodowa dystrybucja , dokonały filmów jak " Titanic " i " Park Jurajski " Ambicją większości dużych studiach , sygnalizując odejście od małych , znak napędzane filmów . Postęp technologiczny w efekty specjalne i 3 -D kamer również pozwoliło na więcej możliwości dla tego rodzaju pracy .