Historia Wprowadzenie i zajęcia stanowią podstawę do wzrostu i rozwoju , jako aktor. Uczestnicy zajęć wprowadzających i historii poznać historię i rozwój teatru na przestrzeni wieków . Tematy obejmują ogólnie Starożytny Teatr Grecki , Angielski Renaissance Theater, 19th Century realizmu i inne ważne okresy w rozwoju teatru . Działania w tych kursach zazwyczaj obejmują czytanie i analizowanie tekstów , wykonywanie pomiarów sceniczne , oglądając nagrane występy i uczestniczyć występy na żywo .
Dzialania
Uczestnicy zajęć aktorskich studiować zarówno teorię i techniki działając poprzez badania sceny , improwizacji i innych ćwiczeń . Zajęcia działające rozwijać umiejętności i zasoby do działania , takie jak kreatywność, techniki relaksacyjne , believability i zaangażowania . Uczestnicy średnio zaawansowanych i zaawansowanych kursach aktorskich zbadania epoki działając stylów , analizy tekstowej , różne style i techniki teatralne krytykował występy innych.
Improwizacja
Studenci w klasy improwizacji studiować teorie i techniki improwizacji . Improwizacja sprzyja szybkiego myślenia , kreatywności , ekspresji fizycznej, umiejętności słuchania , świadomości , zaangażowania , pracy zespołowej i innych umiejętności aktorskie . Zazwyczaj studenci zdobywają te umiejętności poprzez połączenie wykładów, pokazów , ćwiczeń , gier i występów .
Działając na kamery
aktorzy Stage i aktorzy filmu wykorzystują zupełnie różne zestawy umiejętności i narzędzia . Działając na zajęciach kamery pomóc aktorzy zrozumieć te różnice. Studenci zbadać umiejętności , takich jak pobyt w postaci licznych "bierze ", uderzając ich ślady , mówi do kamery , a nie do innego uczestnika , bez prób lub zimnej czytania skryptów , tworzenia postaci , improwizacji do kamery, zapamiętywania , próby , analizy skryptów i wydajności analiza .
Voice
głos jest jednym z najważniejszych narzędzi aktora . Uczniowie w klasach głosowych nauczyć się jasno komunikować poprzez artykulację i kontroli oddechu . Uczą oddychania , jasność , regulacja głośności, projekcję , dźwięki mowy i okres mowy. Analizują słynne przemówienia , interpretują wiersze , analizować prezentacje z kolegów , ćwiczyć techniki mówienia i słuchania znanych przedstawień .
Warsztat
Uczestnicy warsztatów przygotowują klasy eksperymentalne lub nowe sztuki dla ograniczonej produkcji . Zajęcia warsztatowe okazją dla młodych dramatopisarzy widzieć aktorzy i reżyserzy kształtować swoje prace do pełnej gry. Zajęcia warsztatowe podkreślają charakter współpracy teatru , dzięki czemu studenci do pracy na kilku różnych aspektów produkcji , w tym reżyserię , aktorstwo, zarządzania scenicznej , oświetlenia i projektowania dźwięku .
Produkcja
wydziały uczelni teatralnych wykonać kilka pokazów każdego roku szkolnego . Uczestnicy zajęć produkcyjnych przesłuchanie do , próby i wykonać te pokazy . Praca na produkcji obejmuje wszystkie umiejętności nabyte w innych klasach , takich jak badania sceny , zapamiętywania , pracy zespołowej, fizyczności i , jeśli to konieczne , improwizacji . Wydajność sprzyja wystąpień publicznych , pewność siebie i krytycznego myślenia .