Oceń swoje skrypty kierunki . Większość skryptów będzie miał podstawowe kierunki sceniczne . Przykładem tego są postaci wychodzi prawo sceniczną lub postaci siedzi lubleży charakter . Te wskazówki pomogą Ci uzyskać lepsze wyobrażenie o dramatopisarza i # x2019 ; s oryginalną wizję tego, coblokowanie etap powinien wyglądać. Skorzystaj z tych wskazówek , jak wytyczne , ale niekoniecznie prawa . Każdy etap jest ustawione inaczej i nie może pozwolić na niektórych kierunkach scenicznych . Ponadto,duża część jestdyrektorem jest nadanie swoją wizję na samej wystawie . Bądź pomysłowy i zobaczyć, co będzie najlepsze dla twojego wzroku.
2
Utwórz obraz sceniczny . W dowolnym momencie w show powinny być w stanie zrobić zdjęcie z aktorami na scenie . Że obraz powinien być w stanie powiedzieć, co robią aktorzy bez wyjaśnienia . Upewnij się, że aktorzy są na różnych wysokościach , różnych poziomach i różnych ustawień , aby zawsze tworzyć zainteresowanie swoimi scenami . Opowiedz swoją historię nie tylko przez aktora i # x2019 ; s słowa , ale poprzez swoje ruchy oraz
3
Daj wszystkich ruchów cel . . Aktorzy nigdy nie powinien poruszać tylko dla dobra ruchu. Każdy ruch na scenie powinny mieć cel . Gdzie będzieznak ? Co oni robią w tej scenie ? Tylko dlatego, że aktor nie może mieć linie , nie oznacza, że powinny one po prostu stać pusty zmierzyć.
4
Czy rekord inspicjent wszystkie ruchy sceniczne na papierze . Jako dyrektor będzie mieć dużo na głowie . Twoje aktorzy także. Pamiętaj, aby mieć swój rekord inspicjent wszystkie swoje instrukcje blokujące . To pomoże złagodzić wszelkie nieporozumienia mogą mieć później na to, gdzieaktor ma wejść lub gdzie mają stanąć . Mieć pewność, że aktorzy wiedzą, że masz licencję artystyczną w każdej chwili zmienić , gdzie stoją i jak je wprowadzić .
5
Praktyka , praktyka i praktyka trochę więcej. Powtórzenie jest jedynym sposobem , aby dostać go do swoich aktorów ( i załóg etap) głowy , gdzie mają się udać i kiedy . Więcej ćwiczysz wejścia i przejścia,lepiej będzie .
Zbiory