Każdy projekt oświetlenia należy rozpocząć przed sceną . Ważne jest, aby umieścić odpowiedniego oświetlenia jest tak, żepubliczność może zobaczyć studnię wydajności i wykonawcy mogą zobaczyć , co robią na scenie . Jakakolwiek przerwa w przedniej oświetlenia scenicznego spowoduje wykonawców znikają z pola widzenia publiczności , i chyba , że jest częścią show , a następnie będziemy chcieli, aby temu zapobiec .
Najlepiej jest podzielić scenę się na trzy części , a następnie zastosowanie odpowiedniego oświetlenia do każdej sekcji . Nie powinno być z przodu etap lewa , przednia centrum uwagi , a Front Stage rację i należy umożliwić nakładanie każdej sekcji , aby zapewnić , że cała scena się świeci W niektórych przypadkach,przednie oświetlenie etap zostanie włączone gdy zaczyna sięwydajność , a następnie w lewo na cały koncert . To jest w zwyczaju w muzycznym występ orkiestry . Większość czasuprzednie oświetlenie etap musi być kontrolowane tak, że może być wyłączona , gdyreflektor jest używany lub stworzyć nastrój w scenie lub podczas występu zespołu .
Przednie światła są zazwyczaj podwieszane Centrum od osprzętu , który jest umieszczony nad sceną . Większość teatrów i opery nie olinowanie , aby umożliwić przedniego oświetlenia scenicznego , i to powinno być wykorzystywane , aby uniknąć utrudniania widok publiczności spektaklu .
Jeśli będzie kilka zmian koloru do przednich świateł to może być dobry pomysł, aby inwestować w programowalnych diod LED , które bardzo łatwo mogą zmienić kolory . Standardowe oświetlenie sceniczne normalnie wymaga pokrycia foliowe zwane żele do zmiany kolorów , a te nie są łatwo zmieniane w trakcie występu . Foto Foto Foto Foto Kliparty metodę McCandless
Stanley McCandless , Yale teatr profesor opracował podejście do oświetlenia scenicznego , które jest coraz bardziej popularne dla wszystkich rodzajów występów na scenie . McCandless korzystne do oświetlania poszczególnych części etapie , w przeciwieństwie do pełnych przekrojów w etapie lub nawet całego samego etapu. Kiedy McCandless zaprojektowane oświetlenie dla wydajności mógłby złamać etap w dół do różnych obszarów , w których działania będą miały miejsce . Następnie dla każdego z tych obszarów mógłby umieścić dwa światła , po jednym dla aktorów iinnych do scenerii . W ten sposób McCandless może pokazać tylko aktorów i części sceny , które były niezbędne do wykonywania . Jeślitło odegrała znaczącą rolę w scenie następnie McCandless by użyć osobnego światła rozświetlają tło . Nie zapisać się na założeniu, żecały etap powinien być oświetlone , woląc , aby umożliwićodbiorcy skupić się na scenie pod ręką i rekwizytów ważnych do tej sceny .
podejście McCandless jest wykorzystywany przez teatry na całym Dzisiejszy świat , i to pomaga ustawić nastroju do występów emocjonalnych , i może również przyczynić się do stworzenia bardziej dynamicznego atmosferę przedstawień , które decydują się na nie powoływać się na etapie produkcji i rekwizyty . Jeśli rozważasz karierę w oświetlenia scenicznego , to powinieneś spędzić trochę czasu badając podejścia McCandless i zobaczyć , jak to może pasuje do idei masz około właściwego oświetlenia scenicznego i produkcji . Najlepiej umożliwić interpretacja oświetlenia scenicznego ewoluować i zmieniać na podstawie swoich doświadczeń, zamiast stać przywiązany do jednego konkretnego podejścia . Oświetlenie powinno być inżynierem , tak samo artysty jako wykonawców na scenie .