>> Sztuka i Rozrywka >> teatr >> Stage Productions

Zasady Stage Oświetlenie

Pomimo powszechnego przekonania, że sukces produkcje teatru polega na jej wykonawców , oświetlenie sceniczne również odgrywa znaczącą rolę . Oprócz podstawowego oświetlenia , cztery podstawowe zasady oświetlenia scenicznego przyczynić się do sukcesu każdej gry , motyw tańca , a nawet mówca . Lekki teren -plan architektoniczny ilustrujący rozmieszczenie świateł scenicznych - można łatwo złamać lub produkcji , jeśli odbywa się bez jasnego zrozumienia tych zasad . Widoczność
Fresnela reflektory utworzyć okrągłą wiązkę światła .

projektant oświetlenia musi oświetlić scenę na tyle dobrze , aby wykonawcy widoczne i ukryć to, co miało być ukryte . Jeślidyrektor chcepostaci pojawiają się znikąd , na przykład ,projektant oświetlenia może pozwolićaktor przejść etap w zaniku , tylko do ujawnienia go nagle z szybką zmianę światła . Obszar widoczności umożliwia także poza sceną wykonawców pozostać ukryte przed publicznością .
Selektywne Focus

Selektywne fokus demonstruje zdolność projektant oświetlenia , aby przyciągnąć uwagę publiczności , gdziekolwiek się wybiera . Jeślicały chór tańczy na scenie , aledyrektor chce konkretnej pary jako centralnego punktu ostrości ,proste zmiany w kolorze lubdodanie reflektorów może przynieść oczy widzów na tych dwóch tancerzy . Zmiany lub ruchy w przeciwieństwie do innego działania, naturalnie przyciągają wzrok , powodując publiczność do naśladowania te subtelne zmiany , nawet nie zauważając ich , zauważa J. Michael Gillette w " Teatralnej projektowania i produkcji. "

nastrój
Niektóre produkcje mają tylko jeden lekki kij , że nigdy się nie zmienia .

Każda produkcja ma pewien nastrój , a oświetlenie odgrywa kluczową rolę w tworzeniu tych nastrojów. " Upiór w operze " nie przeziębić publiczność bez złowieszczo ciemnym atmosferze , "Dziadek do orzechów " nie może się udać bez jej onirycznej tekstur miękkich i lekkich , agościem w auli uczelni potrzebuje podstawowej ale pochlebne działkę ją zaprosić światło widzowie słuchać . Projektanci oświetlenia często borykają się z utrzymaniem określonego nastroju bez podejmowania ogłoszeniu publiczność wysiłku , takżywe zachód słońca lubciemny raincloud może nie zawsze działać dla wywoływania emocji . Każda produkcja posiada nastrój przed światła nawet dalej, i oświetlenie sceniczne służy do poprawy nastroju , a nie jej tworzenia.
Motywacja

Jeśliscena pojawia się w nocy ,oświetlenie sceniczne powinny przekazać tę rzeczywistość do publiczności , pozwalając im zawiesić niewiarę w całej produkcji . Jeśliscena wymaga wrażenie naturalnego światła ,lekki teren ten musi stworzyć atmosferę , bez zwracania uwagi na siebie . Jak większość spektakle stało w nocy , na przykładscena odbywa się w słoneczne popołudnie wymaga oświetlenia scenicznego do oświetlenia sceny w taki sposób , że publiczność wierzyobsada siedzi wygrzewające się w słońcu. Jeśliświatło działki nie zgadza się ustawienie play , zauważa SeleconLight.com , to dezorientuje publiczność .

Stage Productions

Powiązane kategorie