Czy badania , aby zrozumieć intencje dramaturga i reżysera otaczające śmierć bohatera .
To badanie jest kluczem do umierania przekonująco na scenie . Czypostać umiera powoli , tak jak w przypadku księcia Artura , gdzie jest czas, aby wypowiedzieć ostatnie linie , lub nagle ? Tośmierć przypadkowa lub jest on zabił ? Jestszybka i bezbolesna śmierć lub bolesne i powolne ?
2
rozważać to, copostać ma się zmierzyć na kilka spokojnych minut przedkurtyna idzie w górę na scenie śmierci . Wyobrażając sobie, co to może być jak faktycznie umiera w okolicznościach bohatera , można wnieść tę energię z powrotem w kluczowym momencie podczas gry.
3
Ćwicz ruchy wymagane do nawijam z powrotem wystrzał , upadek z wysokości lub zgniotu po pobity przez miecz . " Lewa stopa w dół , skręt , ciało gniecie , hit swój znak i w kółko , aż stanie się automatyczna ", mówi Robertson . Próby będzie ruchy automatyczne umożliwiająceaktor skupić się na emocjach bohatera i mimiki . Jeśliaktor przemawia umierają słowa , Robertson mówi powinny być głosem rozbił wyższe niż normalnie z napięciem , ale nie tak w górę , aby zakłócać believability .
4
Dowiedz się niektóre techniki oddechowe używać raz postać jest martwa. Robertson mówipubliczność będzie oglądać martwe ciało na scenie ściśle żadnych oznak życia na kilka chwil po śmierci , dopóki ich uwaga przenosi się do innych znaków. Weź małe, płytkie łyki powietrza , aby zminimalizować powstawanie i upadek klatki piersiowej . Usta bohatera powinna go luzu i oczy są zamknięte . Jeżelimartwe ciało jest odbierane , jak w przypadku księcia Artura , uniknąć niemal nieodpartą pokusę , aby pomóc . Dodaje , trupy nie przestraszyć , przenieść lub śmiać się w żadnych okolicznościach , nawet gdy niechcący walił w ścianę , podczas gdy prowadzone , jak się do Robertson .