>> Sztuka i Rozrywka >> Sztuka >> rzeźba

Historia Clay Rzeźby

forma estetyczna rozpoczął jako czerwonawo-brązowym substancji glinianym że pierwszy przechwycone szlachetną istnienia człowieka . Po tysiącach lat ,forma wzrosła do przyjęcia światła abstrakcyjne pojęcia, że ​​teraz uszlachetnia mądrą Eminencjo. Dzieło sztuki w glinie jest przykładem komponowanej uczucie. Rola rękach rzeźbiarza postępuje z formierki człowieka do fałszerza abstrakcyjnej idei . Starożytny

Terakota , " pieczone ziemi" został użyty w hodowli wcześniejszych, historię . Żywy realne ciało jest postrzegane w postać gliny " Wenus z Willendorfu " 24,000 do 22,000 dnia przed Chrystusem. Przez starożytnościpostać gliny byłniegrzeczny podobieństwo . " Kobieta z podniesionymi rękami " z 7 wieku pne ujawnia treść znaku w miejscu nad społeczeństwem . Starożytne ludy znaleziono założona rytualne znaczenie w nieśmiertelnych zawartych w postaci gliny .
Klasyczne

Prace Clay potwierdzone zamówienia przyznany przez władców i kapłanów w ścisłej hierarchii . Idealny dla cywilizacji rządzonej przez nieśmiertelnych reprezentował w elementach klasycznej formie , które wyrażają zarówno polityka czy religia . Jedność w greckiej statuetki Nike od końca 5 wieku pne wyraża klasyczną ideę czystości. W " Heraion " świątyni poświęconej Hery ,harmonia granaty i szyszka posiada dobrobyt.
Renaissance

Terakotowa wzrosła do złotej wyróżnieniem podczas Renaissance . Mężczyzna został uwolniony od ciężaru najwyższego porządku hierarchicznym . W glinie , artyści rozpoznał nowe miejsce obywatela w formie rzeźbiarskiej , które mogą być postrzegane przez wszystkich. Z wiary w humanizm , artyści zastępuje obowiązek , że odbędzie formę sztywną z piękna, które wykonane rzeźby hojny . Po Michelangelo Bounarroti zyskał uwagę pracując w glinie jako ucznia w szkole Bertold , on wykazał oddanie prawdziwego człowieka. Prace Luca della Robbia potwierdził naturalizm i nowy urok . Jego malowane rzeźby z terakoty miał przeważającego charakteru i blasku kolorów o stałej świeżości .
Neoklasycystyczny i Oświecenie

Na koniec 18 wieku ,porządek cywilizacji ponownie schwytany uwagę artysty. Jednocześnie ,rzeźbiarz został oświecony przez powodów na znaczeniu z siebie . Doskonałość w idealnym zachowaniem władzy został zrównoważony z uwzględnieniem szlachty wybitnego obywatela . Antonio Canova stworzył ostateczne eleganckie formy, które rozwinęły widziana . Charakterystyczną tendencją figur przeniósł stylu rokoko z Clodion .
Nowoczesny

Formularz jest znów wolna . Kultura przez obywatela znany ze szlachetnym znaczeniu w społeczeństwie jestośrodkiem wdzięcznym pomysłem. Nowy kształt wyświetla krajowy obywatelski obowiązek widziany z perspektywy obywatela . Nowoczesne artyści teraz próbować piękno w proporcji do całości wyrazić czystą abstrakcyjne pojęcia . We wczesnych 1890s , Rodin ustawić w " szefa Balzac " wiecznego piękna dla zwykłego życia i psychiki do wiadomości publicznej. Dla " Rosita " statuetkę Aristide Maillol formy artystycznej w kształcie ludzkiego wygładzając naturalnych form ustrojowych do formalnego subtelne piękno, które mieszka jako typ .

rzeźba

Powiązane kategorie