Brak celem sztuki jest sztuka wizualna , które nie stanowią przedmiotu zewnętrznego do siebie . To nie jestobraz czegoś . To jest raczej, kolory i formy , które tworzą obraz . Nie będzie nic do zidentyfikowania jako obiekt w naprawdę nie obiektywny obraz. Nie jestnieobiektywne malarstwo miała sugerować lub przypominać naturalne formy . Z tego powodu , wzorców , na przykład , tkaniny Navajo mają stanąć do elementów krajobrazu nie stanowią nieobiektywne sztukę w ścisłym znaczeniu tego słowa . Przedmiotem sztuki nie może być obiektywny proces , kolor lub sam pigment .
Błędne
Abstrakcyjne malarstwo różni się od malarstwa nie obiektywny w , że formy malarstwa abstrakcyjnego są , jak sama nazwa wskazuje , wydobywane : części z nich zabrane. Ale dlatego, że części z nich nie pozostanie , a może być uznane za to, co oni , abstrakcyjne obrazy nie są naprawdę nie- obiektywne. Włoski futurysta Umberto Boccioni jest "Miasto Rises ", na przykład , trwa wielkie wolności z architekturą , z krajobrazem i postaci ludzkich , organizowanie ich w sposób nieoczekiwany i zniekształcania ich proporcji , kolorów i faktur . Nie ma jednak wątpliwości, że postacie i budynki są częścią tego emocjonalnego i gwałtownym zdjęciu . Jestabstrakcyjny , a nie nie- obiektywne malarstwa .
Historia
Artysta Rosyjski skomplikowane teorie kolorów Wassily Kandinsky doprowadziły go do malowania , co uważa się za pierwsze nie- obiektywne prace . Uważał, że niektóre kolory były bardziej duchowe niż inne , a wszystkie z nich posiadał moc poza zwykłe reprezentacji . Inne niż obiektywne malarzy na początku 20 wieku, Suprematystów rosyjskie i holenderscy artyści De Stijl , również wyraził moc koloru nieodpłatnie granicach ścisłej reprezentacji . Energiczny Ekspresjonizm abstrakcyjny z 1940 roku i 50 lat zbudowany na zakłócenia kubistów i innych, ale niektóre z jej twórców , jak opuszczony obiekt ich zainteresowania malarstwem jakozapis jego własnym wytworem wzrosła . Nieobiektywne malarze kolejnej fali zajmowali się mniej więcej z procesu i z absolutnego elementami malarstwa . Pigmentu , linii i płaską płótnie
Znaczenie
jako obraz w 20 wieku odeszła od potrzeby reprezentacji obiektów świata trójwymiarowego i ku akceptacji obrazu jako samego obiektu , stało się coraz prostsze . Minimalistyczne artyści zerwałeś się ślady ekspresji w dążeniu najczystszej rodzaju malarstwa . Minimalistyczny nieobiektywne sztuki, w jej staraniach , aby pozbyć malarstwoosobiste i przypadkowe , jestprekursorem idei postmodernistycznych , że kwestionują sens autorstwa. Dążenie do zmniejszenia do minimum, jeśli są przyjmowane do logicznego granicy prowadzi nieuchronnie do usuwania dzieła całkowicie. Rodzaj sztuki opiera się na idei , a nie na obiekt nazywa sztuka konceptualna , a nie ma wiele możliwości malarzy i malarstwa w nim. Podczas gdy artyści nadal produkują nieobiektywne sztuki, istnieje obecnie jako jeden z wielu równie ważnych wyborów .
Zbiory Rodzaje
Podczas gdy wszystkie akcje nie- obiektywne sztukibrak Temat zewnętrzny , to zmienia się w swoich szczegółowych. W wylewnych kompozycje Kandinsky przewidział sypki i kolorów zorientowanych prace malarzy abstrakcji lirycznej z końca 1960 roku. Mniej liniowa jest dziełem malarzy Kolor pola, które dotyczyły przede wszystkim relacji pomiędzy elementami koloru i rodzaju powierzchni , jej rozmiaru, kształtu i tekstury , jako niezbędne do pracy . Malarze z jednoczesną twarda krawędziach szkoły produkowane chłodne, prostokątny pracy przypomina De Stijl i rosyjskim suprematyzmu , ale nawet czystsze , mniej obaw o wypowiedzi.