>> Sztuka i Rozrywka >> Sztuka >> modern Art

Style sztuki po impresjonizm

Impresjonizm byłstyl sztuki , który przyszedł do wyeksponowany w 1870 i 1880 roku . Styl jest definiowany przez krótkich, wyrazistych pociągnięć pędzla , które były wykorzystywane do przechwytywania spontaniczny moment w czasie , ze szczególnym naciskiem na światła , koloru i atmosfery . Style sztuki , które następnie powoli ewoluował w stronę impresjonizmu modernistycznych celów spłaszczenie płótna i zmierza w kierunku abstrakcji . Postimpresjonizm

Postimpresjonizm natychmiast po impresjonizm i została podjęta przez wielu artystów , które zostały wcześniej tworząc prace w impresjonistycznym stylu . Głównymi zwolennikami stylu były Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Paul Cezanne , a George Seurat . Artyści byli zainteresowani przechwytywanie emocji poprzez kolor i formę , często przedstawiany wspólne sceny z życia codziennego . W przeciwieństwie do impresjonistów , post- impresjonistów nie byli zainteresowani w atmosferze lub efekty oświetlenia , ale zamiast stosować odważne wyrazisty kolor, który nie reprezentuje rzeczywistość . Ich obrazy były też bardziej oderwane od prac , które je poprzedziły . Seurat jest najbardziej znany ze swojej divisionist technice malarskiej , która wymaga tworzenia formularzy przez tylko stosowania małych punktów koloru . Cezanne , podobnie , była inspirowana przez postaci i malowane swoich poddanych poprzez podział przedmiotów do podstawowych , geometrycznych kształtów . Gauguin został zainspirowany egzotycznym Tahiti , jak udał się na wyspę i wyidealizowany tubylców w ich naturalnym środowisku . Obrazy van Gogha są jednymi znajbardziej znany z powodu jego skandalicznego osobowości i tragicznej śmierci już po sprzedaży jeden obraz jego życia .
Fowizmem

fowizmem był jednym z pierwsze awangardowe style z początku 20 wieku . Przywódcy ruchu byli Henri Matisse i Andre Deraina . Termin " fauve " oznacza dzikie zwierzę i powstał, by opisać dziką wykorzystanie kolorów artystów zaangażowanych . Styl definiuje się przy użyciu żywych, jasnych kolorach , które są sprzeczne z naturalistycznych przedstawień świata . Kolory te były często wykorzystywane do wywołania emocji u widza i są przeznaczone do reprezentowania doświadczeń artysty . Matisse chciał jego obrazy , aby mieć taki sam skutek, jak fotel , do którego można by zatopić i odpocząć . Fauvist artyści odrzucił tradycyjne ujęcie przestrzeni trójwymiarowej , a zamiast tego zaczął badać płaskości płótna tworzenie przestrzeni bez wykorzystania perspektywy . Henri Matisse jest najbardziej znany z " The Dance ", który jest uosobieniem jego styl reprezentujące harmonię i spokój .
Kubizm

Kubizm zaczęła na początku 20. wieku i prekursorami ruchu byli Pablo Picasso i Georges Braques . Picasso jest jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów , ponieważ jego innowacji w medium malarstwa i buntowniczego ducha jego pracy . Kubizm próbował malować świat w nowy sposób : przez podział przedmiotów do form geometrycznych , pokazując obiekty z wielu perspektyw w tej samej płaszczyźnie , a nie dokonując rozróżnienia między pierwszym planem a tłem , podkreślając w ten sposób dwuwymiarowy jakości płótnie . Istnieją dwa rodzaje kubizmu syntetycznego i analitycznego . Cubism syntetyczny ogólnie rozumiane jako postaci kola , łącząc różne materiały w celu utworzenia kompozycji . Analityczne granice Kubizm na abstrakcji , w którym formularze są często fragmentaryczne do punktu, w którymstaje się przedmiotem poznania . Picassa " Demoiselles d' Avignon " utworzony w 1907 roku był pierwszym uderzający obraz stworzony w stylu kubizmu , która była kontrowersyjna , ponieważ przedstawia kobiety uważa się za prostytutki .
Zbiory

modern Art

Powiązane kategorie