grecki filozof Arystoteles uważał, że wszystko składa się z koloru światła i ciemności . Renesansowy malarz Leonardo da Vinci używane pojęcia Arystotelesa rozwijać światłocienia , technikę, w której światło i cień jest używany do tworzenia wymiaru . Jeśli spojrzeć na da Vinci Mona Lisa , można zobaczyć, jak on opiera się na białe i czarne , jak czerwony, żółty , niebieski i zielony , aby pomóc mu uczynić podpisu uśmiech Mony Lisy . Foto Foto Foto romantyzm
W 17 i 18 wieku , artystów opracowane bardziej złożone podejście do koloru. Romantyczny malarz Eugène Delacroix wierzył kolory uzupełniające , a nie światła i ciemności , stworzył najbogatsze kontrasty i cienie . Jeśli chciał , aby dodać cień do czerwony, zielony mógłby użyć zamiast czarnego , a jeśli chciał przyciemnić pomarańczowy, dodawał niebieskie. To dało najbardziej znane obrazy Delacroix , w tym Wolność wiodąca lud i kobiety w Algierze ,dopracowany gamę odcieni i wartości .
Fowizmem
przełomie 20 wieku , artystów stały się bardziej zainteresowany potencjał emocjonalny z kolorów . Fauves ,grupa kierowana przez francuskiego malarza Henri Matisse'a , podziwiał sposób impresjonistów Van Gogh i Gauguin był używany kolor ekspresyjnie . W Fauves --- ich nazwa oznacza " Dzikie Bestie " --- zawarte francuscy artyści Andr & # xE9 ; Derain , Maurice de Vlaminck i Georges Braque . Artyści wszystkie porzucone naturalistyczny kolor na rzecz odważnych kolorach , które emocjonalnie efekt widzów . W Matisse'a zielony pasek , jeden z przełomowych obrazów Fowizm za , Matisse namalował jedną połowę twarzy żony sędziego , a druga połowaodcienia . Zielony pasek oddziela dwie strony twarzy jest .
Modernizm
artyści Modernistyczne nadal odkrywać teorii koloru w zakresie emocji i percepcji . Picasso zwłaszcza miał okres trzyletni niebieskiego , w którym malował tylko w kolorze niebieskim, sondowania zakres nastrojów jeden kolor może wyrazić . W latach 1950 i 1960 , Josef Albers zainteresował się połączenie kolorów wpływa na sposób postrzegania . Namalował serię kolorowych kwadratów na górze siebie . Umieszczenie każdego kwadratu wpływ na sposóbludzkie oko przetwarzane jego kolor . Kolor polowe jak Mark Rothko malarzy by wypełnić całe płótna z tylko jednego lub dwóch kolorów , pokazując, jak kolor może stworzyć iluzję głębi.
Kolor Współczesna
Rozwój technologiczny podane współczesnych artystów nowe spojrzenie na kolor. Brooklyn Wykonawca Cory Archangielsk ruchomych cyfrowo projekty paski na ścianach i ekranach , odkrywania , jakruch wpływa na nasze doświadczenie w kolorze. Londyński artysta David Batchelor sfotografował puste białe kwadraty , że napotkane po Londynie , pokazując, jakbrak koloru może obskurne otoczenie miejskie pojawiają się żywe .
artyści początkowo stosowane teorii koloru , aby pomóc im uczynić rzeczywistość , kolor teoria stała sięnarzędziem do kwestionowania postrzegania i emocji .