>> Sztuka i Rozrywka >> Sztuka >> Dzieło sztuki

Jaki jest sens symboliczna Sztuki

? Sztuka symboliczna stanowi rozpoznawalny temat, takich jak osoby lub zwierzęcia . Znaczenie sztuki figuratywnej zależy od artysty . Dla niektórych wielkich artystów graficznych , takich jak Leonardo da Vinci czy Sandro Botticelli , przechwytywanie istotę osobnika z rzemiosła i umiejętności wykracza realizm lub rozpoznawalne obrazy. Graficzny sztuki prehistorycznej
ludzkości, odkryto w Niemczech w 2003 roku, sugeruje sztukę może odegrać ważną rolę w osiągnięciu przez Boga.
sztuka symboliczna odzwierciedla pełne doświadczenie ludzkie . Historia
Leonardo da Vinci ,graficzny artysta , używane jednostki i umiejętności, aby tworzyć dzieła ponadczasowe .

W roku 2003 Deutsche Welle opublikowane wyniki wykopaliskach archeologicznych w południowych Niemczech . Trzy graficzne dzieła sztuki rzeźbione w mamuta randki kości z powrotem 30.000 do 33.000 rok , " lwa - człowieka , ptak wody i konia ", wykazać chęć wczesnego człowieka , by uchwycić i ekstrapolacji z naturalnych form .

Według archeologa Nicholas Conard , obiekty mogą być wykorzystane przez szamanów do wskazówek w świecie duchów . Ptak , w stanie pośredniczyć w wodę i ziemię , ma potencjał , aby przejść pomiędzy światami . Aby utrzymać wizerunek ptaka przeniósł swą moc do szamana .

Egipskie i późniejsze cywilizacje świadczonych streszczenie i stylizowane wersje siebie . Tematy duchowe przedstawiane , takie jak codzienne ruchu Ra po niebie w korze , odzwierciedlać ich naturalny świat .

Klasyczne sztuki greckiej priorytetowe matematyczne i geometryczne ideały , a nieprawdziwa "matematyka" rzeczywistej postaci ludzkiej . Uznając, żeartysta musi używać pryzmat jego perspektywy podczas malowania , rysowania , czy rzeźbienia , Nikiasz , według Pliniusza , obdarzony sztukę z pewną część siebie . Foto Foto Foto Figurativism do Modern Art

Starożytne Grecian artyści nakładają ideały geometryczne do ludzkiej postaci .

przez wieki sztuka symboliczna stara się uchwycić naturalne, rozpoznawalne cechy fotografowanych osób . Wielkich mistrzów , takich jak Leonardo da Vinci , używane umiejętności i perspektywy do tworzenia sztuki odzwierciedlających rzeczywiste relacje matematyczne ludzkiej fizjologii .

Chociaż prekursorów współczesnej fotografii istnieją od" pinhole camera " został napisany przez Arystotelesa 2500 o lat temu , kompletne obrazy były nieznane aż do połowy 1820 roku . Postacie sztuki i portrety pozostał korzystny sposób wytwarzania osobnika "obraz ".
XX wieku Sztuka abstrakcyjna
impresjonistów zbudowany pomost między graficznym i nowoczesnej sztuki .

Jak poprawić techniki fotograficzne , świeże, odważne podejście abstrakcyjne sztuki miały różne formy. Impresjonizm przybył z końca XIX wieku . Artyści jak Edgar Degas , podczas eksperymentowania z nowymi sposobami użycia materiałów i technik , aby uchwycić światło i poczucie ruchu w składzie , nigdy nie używane " impresjonistyczny ", aby opisać swoją pracę .
Ekspresjonizm i Akcja sztuki
Elementy graficzne i abstrakcyjne sztuki zaciera się w XX wieku .

odbiegających od obrazowania fotograficznego do oscylujących abstrakcyjnych form , współczesnych artystów , takich jak Willem de Kooning , Jackson Pollock , Franz Kline i innych ciążyła w kierunku " sztuki akcji " ipowrót do przynajmniej niektórych elementów figurativism .
Powrót do figurativism
Postacie artyści zrobić "zdjęcia " w ludzkiej postaci .

zatarcie abstrakcyjna i , teraz, elementy symboliczne użycie Postacie sztuki kształtu , koloru, linii , lekki , faktura, i myślą , zakończył się pod koniec 1940 roku do początku 1950 roku . Na przykład , David Park ,ekspresjonistyczny malarz mieszkający w Kalifornii , wprowadzono konkurs sztuki figuratywnej i wygrał. Uważany przez niektórych za " brak przywołać głębsze zasoby niezbędne do tworzenia " sztuki abstrakcyjnej ,krytyk zauważył, że najbardziej " nieobiektywne malarstwo stawało się jako nieskuteczne w apokaliptycznym tapetę ".

Dzieło sztuki

Powiązane kategorie