W przeciwieństwie do Greków , którzy starali się uchwycić idealny w swojej rzeźbie , Rzymianie starali się uchwycić rzeczywistość . Popiersie cesarzy, znanych polityków i zwykłych ludzi były dokładne reprezentacje poszczególnych twarzy . Historycy sztuki czasem opisują jako " Roman rzeźby brodawki i wszystkich" portretu . Nadal , rzeźba została wykorzystana do uwielbienia Rzym i wiele dużych i imponujące posągi przedstawiają władców w stroju wojskowym odzwierciedlać siłę państwa i dominację w świecie starożytnym . Rzymianie również ulgi rzeźba na grobach i dużego pomnika dla uczczenia historii , zdobyczy i osiągnięć państwa.
Średniowieczna Sztuka włoska
W średniowieczu , Konstantynopol był centrum cywilizacji i włoscy artyści zajęli sygnały ze Wschodu . Bóg , wiara iświat duchowy zdominowane średniowiecznej sztuki . Rzeźby i obrazy w tym okresie wykazują niewiele dba o realizm czy perspektywy . Zamiast tego, artyści koncentrują się na wyidealizowanych typów lub ikony . Duże złocone sztuk ołtarz z jasnych kolorach przedstawiają symetryczne kompozycje scen religijnych i liderów kościoła w sztywnych i majestatycznych pozach . Liczby i twarze są wydłużone , a wiele z nich rysy twarzy związanych z kulturami Wschodu . Pod koniec 13 wieku , Giotto di Bondone , przyniósł ludzkości z powrotem do sztuki włoskiej z dużymi freskami , które realistycznie przedstawianych obiektów w stosunku do ich otoczenia . Giotto historycy kredytowej z otwarciem drzwi do włoskiego renesansu .
Włoski renesansowy
włoski renesans sztuka podkreślić piękno ludzkości i świata przyrody .
Renesans artyści studiował anatomię i przedstawiono ich jako pełnych ludzi przedmiotów ciało z krwi i kości . Podczas gdy proporcje były czasami wyidealizowany , świętych , aniołów i Madonny w obrazach Leonarda da Vinci , Michała Anioła i Rafaela przedstawiana prawdziwych matek z zabawy maluchów . Rzeźba podkreślił również piękno i złożoność człowieczeństwa . Michała Anioła " Dawid " łączy w sobie doskonałe koncepcje piękna i siły z obrazami napięcia , złości i poczucia wątpliwości . Nowy zrozumienie perspektywy włączony malarzy przekazać poczucie głębi , a wiele szczegółów , które wykazały, wprowadza się , jak dobrze opanował umiejętności . W niektórych obrazach ramiona, łokcie i ręce wydają się przebić na powierzchnię i dotrzeć do widza .
Sztuka barokowa
W 16 wieku , używanawłoscy artyści Sposób kontrastujące światło i cienie nazywa światłocienia . Caravaggio przyczyniły się do rozwoju techniki , który dodał emocjonalnego i psychologicznego dramatu na scenie . Obrazy , które przedstawiają słońce odlewania do pokoju przyciemnić lub świecach świetlnej twarzy są częścią tej epoki . W 16 wieku , włoscy artyści przyjęli naturalizm , styl, który wiernie nagrane wszystkie aspekty sceny . Włoska malarze często przedstawiany brutalne szczegóły egzekucji męczenników świętych lub śmierci postaci mitologicznych .