Wybierz utwór, który masz emocjonalny związek z . Wykonawcy opracowanie sceniczne , kiedy mają prawdziwą reakcję do utworu na poziomie emocjonalnym .
2
Ćwicz swoją piosenkę pilnie. Bardziej komfortowe jesteś z technicznych aspektów swojego śpiewu ,mniej trzeba się martwić o nich w czasie wykonywania . Jeśli jesteśmy pewni, w swoim zakresie i teksty przed śpiewać publicznie , możesz skupić się na swojej obecności na scenie.
3
Poznaj różne wyrazy twarzy , które pomagają przekazać idei i emocji utwór, który śpiewa . Ćwicz swoje wyrazy twarzy w lustrze , aby upewnić się, że wyrażają to, co zamierzają . Twoje wyrażenia powinna odpowiadać wielkości Twojego lokalu . Mniejsze, bardziej subtelne wyrażenia są odpowiednie na kameralne występy , ale trzeba więcej dramatu , kiedy wykonujesz w wielkim przestrzeni.
4
poćwiczyć swoje ciało . Pozwalając ręce powiesić bezwładnie po bokach i ramionach sag ma negatywny wpływ na wydajność . Skoncentrować się na twoje ciało czuje, że żyje , jak wykonać i to gesty , które odzwierciedlają ton i nastrój swojego utworu .
5
Przenieś po scenie , jak śpiewasz . Niektóre utwory nadają się do wielu ruchów , podczas gdy inne utwory wymagają , aby być w większości nadal . Prawie wszystkie utwory można użyć jakiś ruch w szczytowych chwilach dla naciskiem . Jednak nie chodzić tam iz powrotem bezmyślnie , jak wskazuje na to nerwowość . Każdy ruch zrobić , powinno być uzasadnione przez piosenki .