Rozpocznij swoją muzyczną podróż z dobrym tekstem teorii muzyki . Z właściwego podręcznika dowiesz się, teorię muzyki szybko . Sprawdzić podręcznik , który omawia notatki, wartości rytmicznych , kluczowych podpisów , waga akordów i progresji akordów . Każdy z tych tematów jest wymagane do pisania nut. Dobry tekst do studiowania teorii jest " harmonii tonalnej . " Stefana Kostki
2
kontrapunktu Study po masz solidne zrozumienie teorii muzyki . Podczas gdy teoria nauczy Cię o progresje akordów i , kontrapunkt nauczy cię o właściwym prowadzeniu głosu . Wiodący głos jest niezbędne do tworzenia wysokiej jakości muzyki i wyważone linie muzyczne. Z wiodącymi właściwy głos ,kompozytor może nawet ekstremalne dysonanse brzmi smaczna do ucha . Wiodący głos jestkluczem do pisania melodyjnych i bezbłędnych akordową . Dobry tekst na kontrapunkt jest Fux jest "Studium Kontrapunkt ".
3
Zacznij pisać melodię swojego pierwszego elementu . Melodia będzieelementem kompozycji , który dyktuje co akordy należy użyć . Większość melodii jest około cztery środki długości.
4
Zapisz progresje akordów pod melodię . Należy zacząć od akordu tonicznego . Na przykład , C-dur , co chcesz zacząć akord C-dur . Gdy maszpoczątkowy akord napisane , można nadal dodawać akordy , które pasują do melodii . Upewnij się, że akordy używasz mają wspólny sygnał z jednej z notatek w melodii . Należy unikać pisania d-moll akord z linii melodycznej , który ma E. D będzie w sprzeczności z E. użytkowania głównie stopniowo ruchu i uniknąć wszystkie linie poruszają się w tym samym kierunku , aby osiągnąć przyzwoity głos lidera .
Katowice 5
Dodać bassline do kompozycji. Bas nie musi martwić się o przeniesienie po kroku . To powinno być ciekawe i melodyjne . Wielu kompozytorów odnoszą się do basu jako drugi melodii , ponieważ często jest znacznie bardziej aktywne niż inne głosy.
6
Utwórz drugi projekt składu. Drugi projekt powinien zawierać przechodzące dźwięki , które poruszają się pomiędzy akordami i pomogą urozmaicić sekwencję akordową . Rozważyć użycie zawiesiny do tworzenia bardziej interesujący prowadzeniem głosu . Ton uboczny jestsygnał , że nie jest częścią akordu i służy jako notatka pośredniczący między dwoma akordami . Zawieszenie ma miejsce, gdy jedna uwaga utrzymuje się na inny akord przed rozstrzygania w dół po kroku .
7
Edytuj skład i obejmują dynamikę , oznakowań frazy i wskaźniki tempa . Są to istotne części każdej kompozycji. Jeślikompozycja nie mają te oznaczenia ,kawałek jest niekompletna . Dynamika powiedzieć wykonawcy , jak głośno lub miękki do odegrania ; Oznaczenia fraza pomoże wskazać , jak wyrażenie kawałek ; i tempo pozwalawykonawca wie, jak szybko lub wolno grać . Dodatkowo , przeguby powinny określić , jak grać notatkę - . Krótki, legato , długi lub akcentowane
8
Utwórz ostateczny projekt muzyki do przygotowania go do publikacji . Użyj linijki , aby upewnić się , że linie pomiędzy wszystkie klepki są proste , i upewnij się, że każda nuta przestrzeni w stosunku do jego wartości nuty . Na przykład , nie powinno być wystarczająco dużo miejsca między świerćnutę i kolejnej nocie do zamontowania dwie ósemki . Powinieneś być w stanie dopasować cztery ósemki między pół noty i następnego skoku .
9
Badanie dalej i dalej doskonalić swoje umiejętności studiując oprzyrządowania , instrumentacji i formy . Te zaawansowane tematy pomoże Ci napisać na instrumentach i tworzyć kompozycje , które mają strukturę logiczną .