Dźwięk przemieszcza się w powietrzu w postaci fal . Fale dźwiękowe są w zasadzie zaburzenia lub drgania powietrza . W decybelach ( dB ) jest podstawową jednostką do pomiaru objętości mocy fali . Fale zakłócają również powietrze w cyklu ; na przykład ,fala z oceanu , co pięć minut. Fale dźwiękowe działają tak samo , tylko na bardziej szybkim tempie. Środki częstotliwości , jak szybkoprzemieszcza się fala jego cyklu . Częstotliwość jest mierzona w hercach ---wyższa częstotliwośćwyższadźwięk .
Prowadzeniekontroli dźwięku Pod
Po mix utworu , upewnij się, że słuchacz można usłyszeć każdy element tego utworu. To może wydawać się proste pytanie, gdzie ustawić suwak głośności na każdym torze , ale to nie jest takie proste . Każdy głos lub instrument ma zakres dynamiki , co oznacza, żewokalista i muzyk nie zagra na jednym statycznym poziomie decybeli przez cały czas . Sprężarka mawpływ stosować do zwalczania tego problemu. Działa poprzez zmniejszenie objętości dźwięku przez określoną liczbę decybeli każdym razemdźwięk jest zbyt głośny .
Kształtowanie dźwięku z EQ
Wyrównywania lub EQ kształtuje dźwięk ścieżek poprzez zwiększenie , ( co głośniej ) lub cięcia ( co bardziej miękkie ) niektóre częstotliwości . Na przykład , zwiększenie większą częstotliwość daje jaśniejszy dźwięk , podczas cięciasama częstotliwość dźwięku będziebardziej nudne . W ten sposób można "sezon" Twoja muzyka . Na przykład , można zrobićwysoki kapelusz cymbał brzmi jaśniej , jeśli zwiększenie częstotliwości około 1000 Hz . Jeśli chcesz, abybęben basowy dźwięk głębiej chcesz zwiększyć częstotliwości od 60 do 240 Hz .
Zespół częstotliwości jest równie ważne, jak ich zwiększenie . Nagrania mogą brzmieć bałagan , gdy wiele utworów zostały nagrane w tym samym zakresie częstotliwości . Aby rozwiązać ten problem , cięte częstotliwościach , które nie są konieczne dla określonego toru. W powyższych przykładach , wyciąć wysokie częstotliwości w torze Bass Drum i niskie częstotliwości w torze wysoki kapelusz .
Ustawianie scenę dźwiękową
Jeśli oglądasz Gra zespół , nigdy nie znajdziesz wszystkich instrumentów w prostej linii za piosenkarza . Zamiast tego , można znaleźć na fortepianie w prawo , basista w lewo i na perkusji w centrum sceny . To działa w ten sam sposób w nagraniu. Przewijanie jestproces wprowadzania różnych części utworu w odpowiedniej pozycji w stereo. Panoramowanie coś dobrze brzmi to tak, jakby to idzie od prawej słuchacza ; przesuwanie w lewo sprawia, że dźwięk nagrania , jakby to przychodzi z lewej strony słuchacza .
panoramowanie ,pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, co się nie przesuwać . Bęben kick,werbel ,bas lub bas przyrząd tworzą fundament każdego toru i powinny być , w większości przypadków w lewo w centrum - choć istnieje kilka wspaniałych nagrań , gdzie cały zestaw perkusyjny został cukrem mocno w lewo lub w prawo . Poza tym, można przesuwać rzeczy gdzie chcesz. Nie trzeba przesuwać wszystko 100 procent , aby uzyskać ładny efekt . Zgodnie z ogólną regułą pobyt między 10 a 90 procent w lewo lub w prawo. Foto
ponownie Wyobraź zespół na scenie . Nie tylko niezespół być wyrównana za piosenkarka , ale także by nie stać ramię w ramię w linii poziomej . Piosenkarka będzie się z przodu, bębny będzie w plecy i innych muzyków będzie gdzieś pomiędzy nimi. Chcesz dać ten sam efekt , tworząc przestrzeń podczas mieszania . Pogłos lub pogłos jestnajlepszym sposobem osiągnięcia tego .
Reverb zasadzie dodaje echo do źródła dźwięku . Pomyśl o tym w ten sposób : jeśli zostały złożone i wiążą - umieszczone w niezidentyfikowanej przestrzeni , można odgadnąć , gdzie byłeś w łazience lub jaskini , słuchając echa w pomieszczeniu. Mieszania , pogłos sprawia, że sygnał dźwiękowy wydaje się być w pewnej przestrzeni , tworząc echo cię tutaj w tej przestrzeni .
Reverb można dodać do dźwięku połysku , ale zbyt wiele może uczynić pieśń myte z . Używać go oszczędnie. Dwie kontrole , które pomogą oczyścić swoje utwory są zaniku i pre -delay . Próchnica jest to, jak długobędzie trwać i echo sprzed opóźnienia jest to, jak długo to trwa , aby usłyszeć pogłos po oryginalnego źródła . Krótszy czas rozpadu iczas wstępnego opóźnienia większy niż natychmiast oczyścić ścieżek. Należy również pamiętać , aby używać niewiele ma pogłosu na torach stałych ścieżek basowych i perkusyjnych takich jak wysokie kapelusze.
Mastering
W fazie masteringu , można korzystać z tych samych jednostek efektów (kompresja i EQ ) , aby stworzyć kompletny album . Tak jak w przypadku mieszania , upewnij się, że nie jest głośniejszy niż tor drugi z kompresją - chyba, że są , aby osiągnąć pewien efekt w dynamice , jak crescendo skrzypiec . Można również użyć korektora , aby utwory brzmią podobnie do siebie .
Po opanowaniu , upewnij się, że nie ma częstotliwości obezwładnia innych. Upewnij się, że połowy do basu drżeć stosunek brzmi dobrze dla Twoich uszu ; również upewnić się, że wskaźnik jest dość stała przez CD . Niskie częstotliwości są najtrudniejsze do kontroli , więc upewnij się , aby spędzić trochę czasu na pracę w tym czasie. Dobry program mastering jest T -regały Deluxe . To działa około 400 dolarów i daje dźwięk sprzętu wartego pięć do 10 razy tyle pieniędzy .
Upewnij się przed masteringu Twoja muzyka brzmi dobrze . Upewnij się, że wokal jest widoczne i zrozumiałe , a wszystkie fundamentalne elementy są jasne i dość głośno .
informacje o opanowanie . Należy pamiętać, że mastering jestrzemiosło wszystkich jej własnych; zaleca się, aby pozwolićprofesjonalny mistrz projekt . Opanowanie ceny mogą wahać się od 50 dolarów za utwór do setki dolarów na godzinę . Chociaż jest to drogie , mastering jest na pewno warto.
Na koniec, tak samo słuchać nagrań muzycznych , jak można porównać go do własnej pracy . Słuchaj swoich mieszanek w wielu systemach , aby uzyskać dokładne odwzorowanie pracy.