Zapoznaj się z rogu , aż znajdziesz swoją własną drogę na klucze z płynności i szybkości , które są dwa kluczowe elementy improwizacji równania . Mniej czasu jesteś przebiera się,szybciej można reagować na to, co dzieje się na podium .
2
Dowiedz się, jak muzyka jest tworzona , a waga wymagane dla każdej konkretnej sytuacji muzycznej . Zachodnia muzyka jest oparta na skali 12 - tonowe , ale jazzowa improwizacja jest zbudowany wokół siódmego skalach - pozostawiając Państwu siedem notatek do wdrożenia. Oznacza to, niektóre notatki będą działać gorzej , takie jak czwartych i szóstych powszechnie związane z muzyką klasyczną
3
Zacznij od zapamiętywania bluesowe skale - . Które są wokółnajpierw wyrównać , trzeci , piąty i siódmy notatki - i stanowią podstawę dla boogie - woogie , R & B i style funk . Dowiedz się relacje między nutami każdej skali , jak opanować . Na przykład , skale bluesowe są oparte na wzorcach akordów I- IV -V, lub pierwszego , czwartego i piątego notatek .
4
Sprzedam instruktażowe CD, który umożliwia odtwarzanie linii róg off bas i bęben podkład - toświetny sposób na uzyskanie stopy mokre przed skokiem w ogień z prawdziwym zespołem. Nagraj swoje sesje treningowe , zbyt , aby lepiej poznać budowania solówek i rozwiązywania notatki .
Buld Solos W oświadczeniu
5
Dowiedz się różnicę między wagą i trybów --which są zazwyczaj wokół korzeni notatki dużą skalę - i są przydatne dla solo na szybko poruszające się akordów . Jednak skala pozostajepreferowaną metodą improwizacji , bo nie zawsze chcą rozpocząć solo na uwadze głównym akord - i nie wszystkie zmiany nadają się do podejścia modalnego
6
podejście . solówki jako melodyjny oświadczeniu z początku , środka i końca - prosimy nie walić się kilka notatek , które nie mają nic wspólnego ze sobą . To jest, gdzie wiedza o akordy , klucze i jak one działają razem jest krytyczny - zwłaszcza w jazzie , gdzie sekwencje akordów zmienia się szybko i dramatycznie
7
Zrozum, że " mniej znaczy więcej" - . Wielcy artyści jak John Coltrane saksofonista tenorowy praktykował tę zasadę w całej ich kariery . Grając mniej uwagi i zwrotów daje przestrzeń muzyki oddechowy , tworząc miejsce dla napięcia i uwolnienia , które otwiera większe możliwości dla indywidualnej ekspresji .
8
Nie należy niepokoić się , gdy cios złą nutę ( lub " Clam " ) . Starają się przegrupować przez dmuchanie zwrotów chromatycznych lub przepuszczanie dźwięków (tak zwane , ponieważ pomoże Ci dostać się do następnej notatce ) . Jeśli nie można odzyskać , nie obwiniaj się - uczenie się na podium jest szorstki w czasach, ale nie ma lepszego miejsca, aby zrobić
.