Czarna muzyka amerykańska ma swoje początki jeszcze w początku 1600 , kiedy po raz pierwszy wprowadzone niewolników z Afryki do Ameryki przez handlarzy niewolników . Niewolnicy byli pozbawieni wszystkich swoich posiadłości , gdy zostały one wniesione do nowego świata , ale uratowała swoją kulturę poprzez swoją muzykę .
Chociaż niewolnictwo nie było tak powszechne w północnej , jak to było w południe , to nadal istnieje We wszystkich kolonii. Niewolnicy byli głównie urzędnicy dom na północy , i że wolno im więcej swobody , aby wyrazić swoją kulturę w publicznych , niż na południu .
Na początku 1700 roku , czarny gospel muzyka zaczęła się popularne wśród wszystkich grup społeczeństwa północnej . W 1723 roku ,African-American człowiek, imieniem Nero Benson udał się na płycie jako pierwszy czarny muzyk w historii amerykańskiej wojskowej , kiedy wstąpił jako trębacz w Armii Stanów Zjednoczonych .
W 1729 rokuStany Zjednoczone północnej zainteresowanie African-American muzyka była realizowana z pierwszym publicznym wykonaniem afro- amerykańskiej muzyki .
po przyjęciu kultury afro- amerykańskiej na północy , wiele więcej publiczne okazywanie muzyki opartej Afryki zaczęły się pojawiać .
Łódź CECHY
Jednym z pierwszych znanych określeń publicznych czarnej muzyki amerykańskiej były festiwale znane jako Pinksters . Rachunki festiwalach Pinkster prasie zaczęły pojawiać się w Nowym Jorku w początku 1737 roku zostały one opisane jako festiwalach wypełnionych muzyki afrykańskiej , grał na replikach instrumentów afrykańskich i pokazy tańców kulturowych .
północne Stany Zjednoczone były bardzo anty -slavery , oraz przypadki tej wolnej ekspresji muzyki afrykańskiej i kultury zaczęły pojawiać się w północnych publikacji ze skosem w kierunku abolicjonistycznym punktu widzenia .
Znaczenie
już w 1620 roku angielski odkrywcy zrobił notatkę jak ważne muzyki było kultury afrykańskiej .
brytyjscy badacze i przedsiębiorcy tacy jak Richard Jobson i James Houstoun wykonane szczegółowe notatki z ich kontaktu z kilku plemion w Afryce , a jeden wspólnych tematów wszystkich swoich pismach jestsilna obecność muzyki w społeczeństwie afrykańskim . Houstoun wykonane uwagę instrumentów takich jak bębny i rogi są wykorzystywane do witają go po przybyciu do sądu o nazwie afrykańskiego króla Król Conny . Zbiory
Perkusja stała się ważną częścią czarnej muzyki amerykańskiej , jak zaczęła się rozwijać . Rytmy , które zostały przywiezione z tych plemion afrykańskich do Ameryki , stały się integralną częścią czarnej muzyki amerykańskiej , takie jak jazz, blues i hip-hopu .
Pomysł Róg jest ważne dla muzyki afrykańskiej wychodzi w ewolucji jazzowe , które ostatecznie znalazły się takie graczy legendarny róg jak Miles Davis , Louis Armstrong.
rodzaje
trzy podstawowe typy afro- amerykańskiej muzyki znane są jak jazz , blues i muzyki gospel .
muzyka Ewangelia zawiera hymny religijne , które rozpoczęły się w dziedzinach śpiewanych przez niewolników , jak oni pracowali . W północnej Stanach Zjednoczonych przed wojną secesyjną , wiele publikacji blachy czarnej muzyki gospel i słowa zaczęły pojawiać się w odpowiedzi na rosnące zainteresowanie czarnej muzyki .
Blues jest zasadniczo religijne opowiadania skłonności ewangelii zestaw do pierwotnych rytmów gitary i perkusji . Wczesne blues zaczął na południu , w pobliżu delty rzeki Missisipi , i został zabrany do różnych części Stanów Zjednoczonych przez Afroamerykanów , którzy chcą uciec od ciężkiego ubóstwa na południu .
Jazz jest często określane jako jednoznacznie Amerykańska forma muzyki, zyskał sławę na przełomie 20 wieku
Rozważania
plemiona afrykańskie często używane , co dalej" . rozmowy drum " ich formy komunikacji . Użyli muzyki i tańca opowiadać , przekazywać wiadomości i uzyskać wiadomości z jednego pokolenia na drugie. W ten sposób społeczeństwo Afryki rozwinięte głębokie uzależnienie od muzyki , jako podstawowej formy komunikacji .
To uzależnienie od muzyki , jako sposób komunikacji został przywieziony do Ameryki , i jest uważany zasiłę napędową tworzenia wszystko Czarny Amerykańska muzyka w dół historii Ameryki.