Napisz skrypt z procesem animacji w umyśle . Nie obejmuje kompleksowe działania lub długie sceny , które będą niemożliwe do animacji . Zamiast skupić się na dobrym dialogu ( jeśli film ma dźwięk ) i gestów , które pomogą opowiedzieć historię wizualnie .
2
narysować storyboard, lub serię zdjęć, które pokazują , co każdy strzał będzie wyglądać podobne. Zaplanuj każdy strzał, rysując sceny , wskazując, gdzie trzeba umieścić aparat i podejmowaniu decyzji, gdzie pojawi się każdy znak lub rekwizyt w ramce . Użyj strzałek, aby wskazać, ruchów kamery .
Uruchom z ustanawiający strzał środowiska , a następnie dodać strzał jednego z bohaterów . Przemian zbliżeń , aby pokazać szczegóły i średnich lub długich ujęć , aby zobaczyć działanie lub postacie interakcji , aby utrzymać film ciekawy wizualnie .
3
Zbuduj plastyczny dane za pomocą drutu i rzeźbienia gliny . Zakręt sztywny drut szczypcami do ogólnej formie gliny stick figure i pleśni na wierzchu. Użyj tkanin , papieru lub farby do barwienia sylwetkę i stworzyć ubrania i inne rekwizyty . Lub użyć wstępnie kolorowe rzeźbienia gliny . Zbudować wszystkie obiekty i rysunki trzeba , na podstawie swoich storyboardy , przed rozpoczęciem animacji .
4
Nagraj swoje aktorów głosowych za pomocą mikrofonu, kamery wideo jest przykrywka obiektywu na . Mają aktorzy wykonują wiele bierze z każdej linii dialogu , wraz z efektów dźwiękowych , takich jak oddychanie , westchnienia i pomruki , które można wstawić w trakcie procesu edycji. Prześlij ten dźwięk nagrania do komputera za pomocą funkcji importowania oprogramowanie do edycji jest .
Produkcja
5
Ustaw swoje światła i modele tła w bezpiecznym miejscu , gdy masz dużo pokój do pracy . Utworzone światła lamp do użytku domowego lub studio równomiernie oświetlić scenę . Z pojedynczej , silnego światła powyżej jednego boku sceny , aby naśladować światło słońca. Przenieść inne światła wokół aż nie ma ostre cienie . Nie należy polegać na naturalnym świetle lub pojedynczej lampy , a to nie będzie prawdopodobnie zapewnić wystarczającą ilość światła dla kamery wideo , aby uzyskać dobrą ekspozycję.
6
Mountkamery wideo mocno na statywie tak że nie ma szans na to przenoszenie między ujęciami, ponieważ może to zepsuć efekt ruchu. Strzelać sceny za pomocą funkcji pojedynczego klatek kamery wideo w pilota . Jest to zwykle nazywa się " krokiem ramki " lub " single frame " i może wymagać rekord nacisnąć , a następnie przerwa , zanim będzie mógł strzelać pojedynczą klatkę z jednym naciśnięciem przycisku pilota zdalnego sterowania.
7
strzelać kilka klatek początkowej scenie . Użyj storyboard do określenia, jak każdy element sceny ruszy , i dokonać niewielkich korekt przed podjęciem następnego zdjęcia . Średnia liczba klatek na sekundę ( w klatkach na sekundę ) dla animacji jest 24 klatek na sekundę , co oznacza, że to zajmie 24 pojedynczych zdjęć do produkcji jednej sekundzie ruchu. To może pomóc , aby działać z ruchu i zdecydować , jak długo powinien trwać w czasie rzeczywistym , a następnie podzielić tę liczbę przez 24, przy podejmowaniu decyzji , jak daleko , aby przejść każdy rysunek między ujęciami. Na przykład, jeśli twoja postać macha ręką jeden cal , i chcesz to wziąć sekundę w ostatnim filmie , przesuń dłoń 1 /24 cala między każdym strzale .
Jeśli chcesz produkować mniej płynu ruchu, który jest łatwiejszy w realizacji , strzelać dwie klatki w czasie. Znany jako " strzelanie na dwójek ", to będzie skutecznie wyciąć połowę liczby korekt trzeba zrobić , aby Twoje dane. Wykonaj tę samą procedurę , ale wszystko podzielić przez 12, a nie 24.
8
Zastrzel wszystkich scen , które występują z początkowego ujęcia . Odnoszą się ponownie do storyboardów . Zmienić położenie kamery wideo na następny strzał i ustawić światła prawidłowo oświetlić obiekt za każdym razem . Nie martw się o scenerii w porządku. Można to naprawić podczas procesu edycji. Foto Foto Foto postprodukcji
9
Prześlij swój film do komputera z oprogramowaniem do edycji wideo za pomocą funkcji importowania programu i Firewire lub przewód USB do podłączenia aparatu . Zapisz swoje taśmy lub oryginalnych plików cyfrowych , w przypadku problemów z komputerem później.
10
Line up your nagraną rozmowę z kulisami , gdzie postacie mówią po linie . Użyj funkcji osi czasu na programie do edycji wideo do wycinania i wklejania zdjęć i scen . Złożyć zamówienia podstawowego filmu przed dokonywania mniejszych korekt .
11 <p > Dodaj jakiekolwiek objawy lub do regulacji koloru i jasności filmu. Większość programów do edycji wideo pozwala , aby powiększyć strzałem w post-produkcji , dodać filtry , aby zmienić jakość obrazu , a nawet kontrolować prędkość ruchu. Stopniowo udoskonalić swój film aż idealna.
12
Powtórz proces fotografowania dla wszystkich zdjęć, które nie wychodzą dobrze , lub jeśli okaże się , że potrzebne są dodatkowe sceny w historii sensu. Reshooting jest częścią większości dużych produkcjach , ale spędzać wystarczająco dużo czasu planuje strzelać może wyeliminować ten krok, jeśli jesteś ostrożny .
13
Eksportuj film na DVD, taśmy cyfrowej lub w formie pliku cyfrowego. To zrobić za pomocą " eksportu " w programie do edycji lub " wydrukować na taśmie " funkcji . Zazwyczaj można wybrać tworzenie wersji dla wysokiej jakości badań przesiewowych lub mniejszy plik do opublikowania w Internecie.