>> Sztuka i Rozrywka >> Filmy i telewizja >> Produkcja filmowa

Animacja 2D Informacje

Możliwe, że spędził część swojego dzieciństwa zachwycił bajki na ekranach telewizyjnych i teatralnych , podziwiając , jak fantastyczne postacie pozornie ożył . Magia animacji , poza gra dużą rolę w kulturze współczesnej rozrywki , również opracowane pod silnym pojazdu dla artystycznej ekspresji jest . Istnieje wiele różnych rodzajów technik animacji , ale dwuwymiarowy ( 2 - D), animacja , czy to ręcznie rysowane animacji 2 - D lub rodzaj generowany komputerowo , pozostaje jednym z najbardziej popularnych. Jak to działa

Wszystko animacja opiera się na iluzji optycznej , trick grał na twoich oczach . Każdy może spróbować : Wystarczy narysować rysunek laska na stronie notebooka , a następnie wyciągnąć sam kij rysunek na następnej stronie , o zrobić kolejny krok . Powtórz tę czynność tyle razy, a kiedy później przerzucać notebooka gwałtownie , wydaje się, że kij porusza rysunek sama. Jeśli zrobione dobrze , oko i mózg po prostu nie można odróżnić jedno zdjęcie zprzyszłym oddzielnie , a tym samym stworzyć iluzję ruchu z jednego rysunku do drugiego. To się nazywa " powidoku ".
Wczesna historia

Rysunki próbują uchwycić ruch istnieje od tysiącleci , od malowideł naskalnych do starożytnych egipskich rysunkach do epoki wiktoriańskiej zabawki takie jak " ptak w klatce " obracającego dysków , które były popularne w 1800 roku . Jednak animacja jak wiemy nie doszło aż do nadejścia filmów pod koniec 19 wieku . Szkicując kilka rysunków, każdy nieco inne odnastępnego , a fotografując każdy obraz lub " rama ", powstały filmy będą następnie uruchomić przez projektor na 24 do 30 klatek na sekundę , doskonalenie iluzję ruchu. W ten sposób czasochłonny , pionierzy jak Winsor McCay filmów animowanych , jak " Gertie Dinozaur " (1913) .
Advent z celuloidu

rozwoju celuloid w 1913 roku wykonanyproces animacji mniej czasochłonne i pracochłonne , i utorowały drogę do animacje rysowane ręcznie do końca 20 wieku . Celuloid dozwolone artystów do renderowania osobne arkusze i nowej wiedzy i animować ręcznie rysowane postacie ponad nim na trzecim , przezroczystą . Techniki wykorzystujące celuloidowe dalsze obniżenie kosztów , gdy animatorzy zorientowali się oni mogli korzystać z różnych arkuszy dla różnych części znaku . W ten sposób mogą one ożywić usta bohatera kreskówki , kiedy mówił , podczas gdy reszta jego ciała pozostała statyczna . Wielka Productions Ameryki ( UPA ) pierwszy objął tę metodę " ograniczonej animacji " i kilka innych studia przyjęła go po przybyciu telewizji i jej " nienasycony apetyt na szybko wytwarzanego produktu , " według Richard Williams , dyrektor animacji Film " Kto wrobił królika Rogera ? "
Disney Odsłon It Big

Wraz z celuloidu i sztuczki z perspektywą pomocą szczegółowe tła , artyści wzmocnione złudzenie trzech -wymiarowej , wciągające świecie . Walt Disney w szczególności skorzystaliśmy z tej techniki w pierwszym animowanym filmie " Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków ", wydany w 1937 roku do spektakularnym sukcesem . Disney pionierem również wykorzystanie dźwięku w spodenkach ręcznie rysowane kreskówki z wydaniem " Steamboat Willie " w 1928 i "Skeleton taneczny " zaraz po.
Popularne i Wzrostu Artystyczne
różne techniki , jak rotoscopingu , można włączyć nagranie live-action do animacji 2D

Wkrótce niezliczone produkcje stał się popularny wśród młodych i starych . Wśród nich były kreskówki Maxa Fleischera , które były przełomowe dla ich epoki ; iwesołe melodie i Looney Tunes seria krótkich spodenkach z Warner Bros , które zatrudnione takie legendy animacji jak Friz Freleng , Chuck Jones oraz Tex Avery . William Hanna i Joseph Barbera został również sukcesy z własną serię komiksową spodenki dla dzieci . " W tym samym czasie na całym świecie nastąpiłrozkwit osobowych , eksperymentalnych i" dom sztuki " animowanych filmów wyprodukowanych w nowy sposób z wielu różnych technik , " mówi Williams . Japońscy animatorzy nadawany również na swój wyjątkowy charakter i animacji - anime , jak ludzie w Japonii nazywa. Osamu Tesuka złamał otwarte drzwi japońskiej animacji , a później , Hayao Miyazaki odbędzie się mniemania o anime na nowe wyżyny artystyczne. W ostatnich latach , Bill Plympton , Mike Judge , i Bruce Tim , między innymi , wyrobił sobie markę na 2 - D animacji w stałej ewolucji .
2 - D w porównaniu z 3 - D animacji

Computer- renderowane , 3 - D dane , takie jak ten samochód stały się podstawą współczesnej animacji .

jednakprzybycie animacji komputerowej i specjalnie trójwymiarowe ( 3 - D), animacja skłoniło kolejnej rewolucji wzeszłym kilkadziesiąt lat , biorąc określoną trzymać odkąd Pixar Studios ukazała się pierwsza w pełni animowany funkcji komputera , " Toy Story ", na kasie złoto . Od tego czasu , 3 - D animacji komputerowej została wykorzystana w wielu udanych filmów animowanych i stała się jedną z live-action , efekty - ciężkich produkcjach . Pomimo obecnej wszechobecności animacji 3 - D , 2- D Metody są daleko od zmarłych , używane na kilku udanych telewizyjnych jak " The Simpsons ", " South Park " i " Family Guy ". Nawet Mavericks 3 - D animacji jak " Toy Story " reżyser John Lasseter śpiewać chwałę animacji 2-D i miały swój udział w produkcji nowych , rysowane ręcznie filmów animowanych .

Produkcja filmowa

Powiązane kategorie