Zarys swoją historię przed czasem . Pracować luźno od konturu. Scenariusz zazwyczaj trwa jedną minutę stronie , zdwugodzinnego filmu w najbliższych na około 120 stron . Czas na stronie może się nieznacznie różnić , w zależności od tego, jak pędy reżyser, ale jest to standardowy czas i przemysłu dlaczego scenariusze są ściśle sformatowane . Konstrukcja trzy - akt będzie składać się z set-up , zakończonego podżeganie incydentu (30 stron), 60 stron bohatera realizujących swój cel , uderzając blokadę drogi i rosnące działania, którego punktem kulminacyjnym w bohater powraca . Ostatnich 30 stron składa się z głównego bohatera prowadzącej i osiągają swój cel . To są tylko wskazówki . Nie koncentrują się na strukturze , tak ściśle , że pozwalasz swoją historię cierpienia.
2
Zachowaj historię liniowy , jeśli to możliwe . Retrospekcje zazwyczaj wymagają tytuł ekranu lubinny wskazanieflashback się dzieje. Retrospekcje przerwanie przepływu historii i może zmylić odbiorców lub spowodować ich stracić zainteresowanie . Retrospekcje zdarzyć w filmach , ale ich używać tylko wtedy, gdy nie ma innego sposobu, aby opowiedzieć historię .
3
Napisz dialog , który jest realistyczny i przekonujący . Zastosować się do podejmowania dialogu każdej postaci dopasowana do charakteru . Czasem warto jest napisać dialog z konkretnym aktorem lub aktorką w umyśle. Minusem jest to, można skupić się tak bardzo na aktora i stylu aktorki , że można tracić z pola widzenia cech charakteru piszesz dialogu na . Znaleźć równowagę , że pracuje dla Ciebie . Przede wszystkim , utrzymać dialog naturalne i starać się utrzymać go proste . Nadpisywania dialogu może spowodować, że dźwięk nienaturalny i nie pozostawia miejsca dla aktora . Należy unikać korzystania z dialogu po prostu do przekazywania informacji do odbiorców. Pokaż im informacje o akcji, kiedy to możliwe .
4
Unikaj parentheticals w dialogu , chyba że jest to absolutnie konieczne . Nawias nawias jestużywane głównie do krótkiego działania , co dzieje się wpostać mówi . Zaczynające scenarzyści często wykorzystują to , aby kierować aktorem , w jaki sposób rozmawiać z linii . To powinno się unikać .
5
Unikaj pisania kierunki kamery i przejścia , o ile nie jest to absolutnie niezbędne do sceny . Dyrektorzy będą prawdopodobnie zignorować swoje kierunki kamery . Przejścia sceny , które są wyrównane do prawej i obejmują kierunek , takie jak Fade to i rozpuścić nie są konieczne . Są to decyzje zazwyczaj wykonane podczas procesu filmowego .