Mainstream Amerykańska sprzyjała realizm od wczesnych dni. W przeciwieństwie do wcześniejszego francuskiego filmu (" Podróż na Księżyc" (1902) , na przykład przez maga i iluzjonista Georges M &# xE9 ; li &# xE8 ; s ) , w którym podkreślono formę i nastrój na treści narracyjnej , amerykańscy widzowie pragnął opowiadanie z dobrej historii . Ta preferencja dla treści w formalnej techniki można zobaczyć w " cichych " z jednego reelers Edwin S. Porter na początku 20 wieku . Jak pisze DI Grossvogel , " Porter opanowali problemy ciągłości , używając piłowanie, nakładania się , zanika , i rozpuszcza się w celu utworzenia dwanaście minut epopeję , " The Great Train Robbery " (1903) ,pierwszą zachodnią , z jej trzymając się , jego posse , jego pościgu , a jego odkrycie kart . "
Korzyści z Silence
zdjęcia silent ruchu w Stanach Zjednoczonych łatwo odwołać się do rynku dla masowej widowni kilku powodów. Na jedną, komedia , melodramat i suspensu , dostępnym pod tanią rozrywkę dla widzów z klasy robotniczej , którzy nie mogli sobie pozwolić burżuazyjny teatr. Po drugie , imigranci , którzy nie byli w pełni zaznajomiony z językiem i kulturą mogą łatwo łączą się z przerywanego komediowych i katharsis elementów przyjętych w całej narracji .
Efekty dźwiękowe
w całym 1920 roku , Hollywood rodzajowe - filmy zaczęły dominować na rynku . I wraz z wprowadzeniem dźwięku pod koniec 1920 roku , musicale i flics gangster zaczął się rozwijać . Tłumy były rysowane na filmach , które udramatyzowane folklor otaczającą lokalnych bossów przestępczych w czasach prohibicji . W 1930 roku , 65 procent populacji USA udział kina co tydzień ( patrz źródła ) .
Wielki Kryzys
Podczas odwiedzania film spadła o prawie 40 procent w sercu 1930 , filmy pozostał popularny zbytu dla taniej rozrywki. Nic dziwnego, że " Happy Endings " były w modzie . Ale 1930 był także powstanie filmów dokumentalnych , która dotyczyła gospodarki, rolnictwa i spraw środowiska , między innymi. Okres skorzystała również z wpływem niemieckich ekspresjonistów , takich jak Fritz Lang i George'a W. Pabsta . W połowie 1940 roku , amerykańskie filmy osiągnął swój szczyt po raz kolejny , rysunek blisko 60 milionów widzów tygodniowo, między 1942 i 1946 roku
Wiek Telewizji
W 1955 roku około 30,7 milionów amerykańskich gospodarstw domowych w posiadaniu własnego telewizora . Ta nowa technologia jest katastrofalne dla przemysłu filmowego . W połączeniu z ustalonym suburbanizacji z klas średnich i naruszeń antymonopolowych toczących się przeciwko Hollywood monopoli studyjnych , frekwencja kino spadł prawie 75 procent w latach 1946 i 1960 ( patrz źródła ) .
Amerykański New Wave
upadek systemu studio prawie oznaczało koniec dla kinomanów , choć. Latach 1960 i 1970 , na przykład , zobaczył rozkwit nowych talentów . Reżyserów , takich jak Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen, Roman Polański i wielu innych kute mini renesans rodzaju w kierowanym reżysera filmowej . Nowy styl odwołać się do bardziej zamożnych , wykształconych kolegium pokolenia widzów . Według Johna Belton , 76 procent wszystkich kinomanów były pod 30 przez 1970 i 64 procent poszedł do college'u . Dyrektorzy otrzymali wolną rękę zbadać swoją artystyczną wizję na woli .
Blockbuster
" Szczęki " (1975 ) i " Gwiezdne wojny " (1977) , jednak oznaczał koniec tej epoki . Ich wielkim sukcesem ( " Szczęki " byłpierwszym filmem , aby osiągnąć 100 milionów dolarów sprzedaży kasowych ) ratyfikowała paradygmat blockbuster , który utrzymuje przemysłu dzieje dzisiaj . Nawet z niektórych 40.000 ekranów w multipleksów w całej stanach USA , w tygodniu frekwencja spadła znacząco od 1930 roku . W 2007 roku, tylko 22 procent populacji uczestniczyło kino często , to znaczy raz w miesiącu .