W latach 1944 i 1953 , wczesne filmy Bergmana ( " Torment ", " kryzys" i " Letni sen " ) odzwierciedlają techniki i stylu włoskich filmowców neo - realizmu , takie jak Roberto Rossellini i Michelangelo Antonioni . Chociaż nie jestszeroki, dynamiczny definicja tego gatunku filmowego , to najłatwiej charakteryzują takie elementy, jak na miejscu fotografowania (w przeciwieństwie do zestawu ) i korzystania z prawdziwych ludzi , a nie zawodowi aktorzy . Dla Bergmana , " wspomnienie " był ważnym stylistycznym tego okresu , w którym wizerunki z przeszłości bohaterów mają bezpośredni wpływ na narracji filmu.
Niemiecki ekspresjonizm
Nowsze w karierze, Bergman przyjęła stylistycznych technik , które były bardziej bezpośrednio wyrazem burzliwej psychiki swoich poddanych . On przywłaszczył elementy stylu niemieckiego ekspresjonistycznego komunikować , jak Woody Allen powiedział: " erotyczne sadomasochistyczne podteksty " z " poetyckim fotografii czarno -białej . " Ten " metafizyczne " okres od 1956 to1964 produkowane filmy Bergmana jest najbardziej znany dziś ( "Siódma pieczęć " między nimi ) . Bergman przedstawiana egzystencjalny lęk poprzez obrazy jałowych krajobrazów i , w przypadku " , gdzie rosną poziomki ", zegar bez rąk . W eseju dla " New York Times " Stephen Holden twierdzi Bergman , więcej niż którykolwiek z jego rówieśników , był najbardziej w kontakcie z " prądy intelektualne swoich czasów ", szczególnie Sartre i Freuda .
Zdjęcia
Stephen Holden opisano wygląd wielu filmach jako emanująca Bergman " chłodny zimowy światło ... od niskiego słońca na horyzoncie , " zapewniając poczucie " czas pędzi przez i cienie zbierania . " Ta technika była tematycznie w kontakcie z treści jego filmów " , zwłaszcza ich religijnego strachu . Jako Holden zauważa , " patrząc na słońce " w filmie Bergmana " jest równoznaczne z poszukiwania Boga . " Bergman wolno także Jego obiektyw wędrować , coś Woody Allen opisane jako " oryginalny , hipnotyzujący , że kamery w stylu" pożyczył " zjawiskowy " jakość do jego narracji .
Strzał Skład
okres metafizyczny durring Bergmana ,stylIngmar Bergman Foundation przyszedł zadzwonić technikę określającą zaczęła się kształtować " . bezkompromisową wykorzystanie makro " Ten strzał oferuje kadrowanie osobliwą Temat pod ścisłym nadzorem dominuje cały ekran . Close-up jest często używany do twarzy lub obiektów o znaczeniu tematycznym bohaterów . Woody Allen twierdził tę przewagę obsługi nigdy nie zostało zrobione w kinie przed . W wywiadzie dla "Time " magazynu , Allen powiedział: " On by umieścić aparat na twarzy jednej osoby bliskiej i pozostawić go tam, i po prostu zostawić go tam i zostawić go tam . Byłprzeciwieństwem tego, co nauczyłem się robić w szkoła filmowa , ale to było niezwykle skuteczny i zabawny . "