Tak jak aktorzy etap musi wystawać swój głos tak , że mogą one być słyszalne w całej przestrzeni teatralnej , aktorzy pracujący w przed kamerą musi być ostrożny , aby umożliwićmikrofon zbierając swoje głosy do pracy . Bez dodatkowych "rzut" jest konieczne. W rzeczywistości, to może rzeczywiście zakłócić projekcja dźwięku głosu . Mówienie do kamery jest jak mówić do osoby siedzącej obok. Pozwól głos płynąć naturalnie , ale upewnij się, aby mówić wyraźnie . Nawet z bliska , mówiąc zbyt szybko lub mamrocze może dokonać tego, co mówisz do odczytania słuchacza .
Fizyczna Praca
Jasno kąta kamery i dowiedzieć się od dyrektor , co jest w rzeczywistości " w ramce " na każdym zdjęciu , że jesteś . Jeśli siedzisz przy stole, w scenie , na przykład wiedzieć, czy twoja twarz , tułów i całe ciało będzie widoczne w ramce aparatu. Czasami będziesz faktycznie być "wyłączony aparat " i tylko słyszałem , gdy aparat jest koncentruje się na osobie w scenie z wami . Wiedząc , które części ciała są " w ramce " na każdym zdjęciu pomoże Ci wiedzieć, jak używać swojego ciała . Jeślistrzał jestzbliżenie z twarzy , należy uważać, aby nie przepracowania się mimiki . Zwykle pojawia się jako Przesadnie grając i może rozpraszać się do widza.
Życie wewnętrzna Charakter
Zrozumienie tego, coscena jest o , a co twoja postać chce z innych postaci w scenie usprawnia pracę działających na aparat atrakcyjnej i ciekawej oglądać . Poznaj swoje linie zimno, tak, że można skupić swoją uwagę na tym, co mówisz i robisz jako znak , a nie stara się pamiętać, następną rzeczą, którą powinieneś powiedzieć . Od działających na filmie jest rejestrowane i nieywo , może masz kilka możliwości lub " trwa " próba na scenie . Użyj ich trwa do zaoferowania reżyserowi kilka bardzo różne podejścia do sceny , tak, że będzie miał wiele możliwych interpretacji do wyboru podczas edycji sceny .
Uderzenie towarowe
technicznie rzecz biorąc , trzeba " hit miejsca" w każdej sceny . Oznacza to, że należy stanąć , gdzie kierowane są do stać i chodzić i siedzieć dokładnie tam, gdzie są skierowane chodzić i siedzieć . Ramka z aparatem zawiera tylko pewną przestrzeń wizualną , adyrektor będzie polegać na was trafić twoje ślady , tak , że pozostaje w świetle i w ramce . Możesz mieć istotny element działań na zakończenie na scenie - na przykład , strzelamy lub całując kogoś . Dokładnie wiedzieć, kiedy i jak to wydarzenie ma się dziać , jak mogą istnieć inne techniczne aspekty sceny (takie jak dźwięk ) , które muszą koordynować z akcji.